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영어

Sin-jeontongmu (Neo-traditional dance) as a subdivision of Hanguk Changjak-muyong (Korean Creative Dance), has been used as a for more than one decade. This term refers to a particular dance style combined with something variated from the traditional dances. In this sense, this study discusses special qualities sand characteristics of movements, which could be regarded as particularities of Sin-jeontongmu, through examining “Naerimsaeyeo”. This dance is one of the representative examples of Sin-jeontongmu choreographed by Sook-ja Kim. This study employs two research methods. One is oral history interview with the choreographer, Sook-ja Kim, to listen to the internal voice for a choreographic concept and intention for Naerimsaeyeo, a successful re-creation of Seung-mu. The other is Laban/ Bartenieff Movement Analysis to examine the movement qualities to discuss what elements are continued and transformed from the traditional. The discussion about the examined particular characteristics can be summarized as the follows. Naerimsaeyeo most importantly conveys inner emotion and spirituality of the traditional Seung-mu, which is Han in this dance. Yet, the spirituality is presented in different ways of expressing the emotion, such as an emphasis on a contrasting quality and concurrently placing oppositional characteristics. Also, the fundamentals of the Seung-mu movements are continuously carried on in both ways; one in an original shape and quality as well as the other in a re-created variation of the traditional one. That is to say, the original and the re-created version share some commonality. And other artistic compositional elements such as structural changes, qualitative variations, proscenium stage usages, modernized costumes, western theatrical settings and light effects, are synthetically combined and cooperated for creating something new but still familiar. In this sense, Sin-jeontongmu, as the word itself implies, signifies a contemporary neo-classical fusion (hybrid) with a harmony of the traditional and modern, old and new, and original and transformed.

한국어

신전통무는 한국창작무용의 한 가지로 전통재구성무라는 용어와 함께 지난 10여년간 사용되어왔다. 이 단어는 특정 무용 스타일을 일컫는 전문용어로 전통으로부터 변형된 무엇인가를 각인 시키고자하는 언어적 함축을 보이고 있다. 창작무용이지만 다르게 분류되는 이 신전통무가 상징하는 춤의 특성들은 그럼 어떤 것일까? 이를 구체적으로 논의하기 위해, 본 연구는 신전통무의 가장 대표적 가치를 인정받은“내림새여”의 작품을 분석하고 그 안무가, 김숙자, 와 인터뷰를 통해 신전통무의 특수성으로 특징 지울 수 있는 안무적 혹은 춤구성적 특성이 무엇인지, 또한 다른 특수한 구성요소들은 무엇인지에 대해 탐구해보자 한다. 현존하는 인물의 작품 연구를 효율적으로 수행하기위해 구술사와 함께 라반의 움직임 분석법에 기초한 작품분석을 함께 수행하였다. 그 연구 결과들을 간단히 요약하면, 승무의 새로운 창작으로 대변되는, 내림새여는 그 전통적 맥락의 내적 감정과 사상을 그대로 담아 이를 현대적으로 변용, 새로운 요소들에 투영시켰다. 즉 전통적 내적 갈등과 한의 감정을 슬픔에 초점을 맞추기보다는 승화된 아름다움에 초점을 두어, 이를 군무진의 하얀 장삼자락이 허공을 가르며 움직이는 시각적 효과를 극대화하여 내재된 한의 감정이 하늘로 분출되어 승화되는 모습으로 탈바꿈 시켰다. 또한 움직임의 측면에서, 전통적 승무의 근본적 움직임을 그대로 사용하는 동시에 그 상반된 감정 표현적 요소와 현대적 움직임을 배치해 비슷한 듯 또한 색다른 두가지 미감을 함께 느끼도록 연출하였다. 이외에도 움직임의 구성적 그리고 질적 변형, 현대적 무대사용, 현대음악과의 조화, 전통미감을 살린 현대적 의상 등 많은 요소들이 전통의 새로운 해석을 통한 신전통무를 창출하는 중요한 역할을 한다. 이렇게 신전통무는 전통과 현대의 공존을 의미하고, 다시 말해 옛 것과 현재의 것, 오래된 것과 새것, 원래의 것과 변형된 것의 조화와 균형을 의미한다.