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영어

The historical background of landscape paintings in the Joseon Dynasty period is engaged with jeongjwa 靜坐 in Confucianism. Confucianism, especially, Neo-Confucianism was one of the major traditional humanities in East Asia, very actively interested in the relationship between human body and mind, the action and function of the mind, and the method of moral culture of the mind. Confucian scholars advocated for jeongjwa 靜坐 as a method for those. jeongjwa 靜坐 meaning, “To sit quietly” has very diverse meanings. Confucian scholars call monks’ Zen meditation posture jeongjwa 靜坐 and also, call the posture of sitting at the desk and reading jeongjwa 靜坐. In addition, they called the position of playing go, fishing or quiet sitting jeongjwa 靜坐 as well. jeongjwa 靜坐 used in various ways is commonly sitting calmly, concentrating one’s mind on one thing, which is a method of meditation to which Confucian scholars attached importance. Through the pictures that drew jeongjwa 靜坐 expressed in landscape paintings in the Joseon Dynasty, it is noted how jeongjwa 靜坐 in Confucianism affected landscape paintings and how it was expressed. A painting, a world of molding spread at a flat space is expressed realistically in the forms of individual works. The landscape painting, one of the genres of painting is a painting that drew natural scenery where mountains and water blend harmoniously together, and the ancestors treated the landscape painting of nature as mysticism and a sense of awe. The pictures of landscape paintings to draw differ depending on whether the landscape is viewed as an object of awe or as an object of appreciation. This is because the object in the picture looks different depending on the mind that looks at that. The picture of the landscape differs depending on whether the viewer has awe of a great life, philosophy given to nature, appreciates the expression of the object as felt, or is interested in amusement. Landscape paintings that realize the harmony of realism and idealism contain a high level of spiritual training and philosophy in themselves. A culture is associated with the cultural consciousness of the upper class of the society, and since artistic viewpoints of intellectuals represent this, it can be noted that landscape paintings in the Joseon Dynasty are also related to the scholar-gentry class through jeongjwa 靜坐.

한국어

조선시대 산수화는 그 시대적 배경이 유교의 靜坐와 맞물려 있다. 바로 여기서 필자는 성리학에 기반을 둔 조선시대에는 산수화 속에서 유교의 정좌가 어떠한 형상으로 나타 났을까?에 관심을 가졌다. 그렇다면 왜 하필 ‘유교의 정좌’일까? 다양한 형상으로 나타나는 유교의 정좌는 장소에 제한을 받지 않고 수양을 할 수 있다. 이에 본 논문은 산수화 속에 나타나는 유교의 정좌를 살펴보는 데에 목적을 둔다. 일반적으로 정좌는 ‘조용히 앉아 있다’는 한정된 자세의 제한이 있는데 유교의 정좌는 다양한 형상으로 나타나고 있기에 산수화 속에서 다양한 형상으로 표현되고 있는 유교의 정좌를 살펴보고자 하는 것이다. 이를 위해 필자는 이 글의 목적을 조선시대 산수화 속에 나타난 유교의 정좌를 사상과 자세적인 면에서 다음과 같이 고찰한다. 첫째로 정좌와 유교의 관계를 살펴보고, 두 번째는 산수화의 의미와 조선시대 산수화 속에 나타난 정좌에 대한 그림을 분석하며, 마지막으로는 이 정좌를 표현하는 그림이 의미하는 바를 밝힌다. 신유학은 인간의 몸과 마음의 연관 관계 및 작용과 기능 그리고 마음 수양법 등에 아주 큰 관심을 가진 중국의 주요한 학문이었다. 이를 위한 방법으로 유학자들은 정좌를 제창하였다. 정좌란 ‘조용히 앉아있다’는 뜻인데 매우 다양한 의미가 있다. 왜냐하면 유학자들은 스님들의 참선 자세를 정좌라고 하지만, 책상에 앉아서 독서할 때의 자세나, 또는 낚시를 하거나 바둑을 두거나 바위 위 등에 고요히 앉아있는 자세도 정좌라고 한다. 이런 맥락에서 다양하게 사용된 정좌는 조용히 앉아서 정신을 집중시키며 마음을 하나로 모으는 것은 같으며 유학자들이 중요하게 생각한 명상의 방법이다. 조선시대 산수화 속에 표현된 정좌를 그린 그림들을 찾아보면 유교의 정좌가 산수화 속에서 어떠한 영향을 주었으며 또한 어떻게 표현되었는지를 살펴 볼 수가 있다. 또 평면적인 공간에서 펼쳐지는 조형세계인 그림은 현실적으로 개별적인 작품형태로 표현된다. 그림의 장르 중 하나인 산수화는 산과 물이 서로 조화롭게 어우러진 자연의 경치를 그린 그림으로, 옛 선인(先人)들은 자연산수를 신비로움과 경외심으로 대하였다. 일례로 산수화는 산수를 경외의 대상으로 바라보거나, 또는 완상의 대상으로 바라볼 때 그리려고 하는 산수의 화면은 다르게 보인다. 대상을 바라보는 마음에 따라 그림은 그 대상이 다르게 보이기 때문이다. 커다란 삶에 대한 경외심인지 아니면 자연에게 부여된 철학이나 사물의 대상을 보고 감상자가 느낀 감정을 표현함의 감상인지, 유희의 흥미에 따라서 산수 화면은 달라진다. 사실주의와 이상주의의 조화로움을 실현하고 있는 산수화는 그림 속에 수준 높은 정신적인 수련이나 철학적인 면을 담고 있다. 결론적으로 문화라는 것은 그 시대의 상류계층의 문화의식과 연관되어 있으며 이를 대변하는 것이 지식인의 예술관이기 때문에 조선시대 산수화는 사대부들과도 관련이 있음을 정좌로 살펴볼 수가 있는 것이다.