earticle

영어

Criticism of criticism itself, and what does it mean now that criticism is becoming more and more persuasive? Is the view of Roland Barth and Susan Sontag about art criticism compatible with the basic position of this article? In this article, we find clues to the solution in the dimension of Warmth. Specific examples should be presented. In this article, I try to find it in calligraphy, more narrowly, in Seal Engraving Art and Inscription Studies. Analysis of the work Inmo by Yang Sasoo, a scholar of Chinese majors, We can concretely confirm that Warmth is the key and key to creation, appreciation, and criticism. Based on this warmth concept, it is the purpose of this article to highlight the significance and necessity of ethical criticism in the category of calligraphy and Seal Engraving. What is warmth? Warmth will be beyond the five senses. It aims to harmonize subjectivity with otherness, a communicative combination of time, and a harmony of classicism and creative ideas. From the standpoint of the artist, the feeling is the root of the work. Sense and fascination form aesthetic qualities. This formation, of course, also includes reactions from commentators and critics. According to Alan Goldman, words that use an aesthetic qualification say that the objective properties of the object tend to produce a specific response under certain conditions. Critics call relational attributes aesthetic attributes. The critics project their philosophical, artistic, and moral interests to the work and make them pay attention to the writer’s warmth. The writer ’s warmth leads to the complex attention of the critic. ‘Critics’ efforts to draw attention to aesthetic qualities have significance in this respect, and their potential for success is secured. Aesthetic is a power to create new things by finding the new value from the harmony of subjectivity and otherness, the perception of the flow of time, and the familiar and utilizing the power of the old. From a critic’s point of view, it becomes a force that enables proper interpretation and correct evaluation of the work. From the viewpoint of the viewer, it gives us the power to taste the joy of appreciation and correctly recognize and appreciate the value of the work. So the prerequisite of ethical criticism is to make the mind clear. The training to face the situation raises the power to intuitively understand the value of the work as a whole. The artist awakens through the awareness warmth awareness and awakens the power of the sleeping creativity. As a result, the framework starts to work. Critics must also understand this process. From a critic’s point of view, warmth and fascination, Contemplation and Engagement correspond to cultivating the practical foundation of ethical criticism. The three conditions of ethical criticism are as follows. 1.Pay attention to the value that the viewer will enjoy. 2.The ethical value of the work should be emphasized. 3. We must value the active activity of a writer who embodies universal values by creating his own image with individual qualities. It is no longer external to the work. How faithfully does the artist’s historical, cultural, and social senses capture the classicity of classics? Conscious of the past and present as a continuous stream of time, making the power of the old flowing in a new work, and making the value of the familiar present in the present. The key is warmth.

한국어

비평 무용론(無用論)이 점점 설득력을 얻고 있는 지금 윤리적 비평은 어떤 의미를 갖는 가? 예술비평에 관한 바르트(Roland Barth)·손택(Susan Sontag)의 견해와 이 글의 기 본 입장은 양립 가능한가? 이 글에서는 그 해결의 실마리를 ‘정감(情感)’에서 찾는다. 구 체적 사례는 중국 명대의 전각학자인 양사수(楊士修)의 저작 인모(印母) 속에서 찾아 제시한다. 이 정감 개념을 기초로, 서예와 전각의 범주 속에서, 윤리적 비평의 의의와 필 요성을 부각시키는 것이 이 글의 목적이다. 정감(情感)이란 무엇인가? 정감은 오감(五感)을 넘어 선 것이다. 정감은 주체성과 타자 성의 조화, 시간에 대한 통시적 결합, 고전의 전형성과 창조적 발상의 조화를 지향한다. 작가의 입장에서 말하면, 정감은 작품의 어머니다. 정감과 흥취가 미적 특질을 형성한다. 물론 이 형성에는 감상자나 비평가의 반응도 포함된다. 앨런 골드만(Alan Goldman)에 의하면, 미적 특질을 형용한 단어들은 대상이 지닌 객관적 속성들이 특정 조건에서 특정 반응을 낳는 경향성이 있다는 것을 말하고 있는 것이다. 비평가들은 관계적 속성을 미적 속성이라 부른다. 비평가는 자신의 철학적·예술적·도덕적 관심을 작품에 투사하여 작 가의 정감에 주목하도록 만든다. 작가의 정감은 감상자·비평가의 그 복합적 관심, 즉 정 감과 소통하게 된다. 미적 특질에 주의를 환기시키려는 비평가의 노력은 바로 이런 점에 서 의의를 지닌다. 정관(靜觀)은 주체성과 타자성의 조화, 시간의 흐름에 대한 인식, 그리고 익숙한 것에서 새로운 가치를 발견하고 낡은 것의 힘을 활용하여 새로운 것을 창작해내는 힘을 길러준 다. 비평가의 입장에서 말하면, 그것은 작품에 대한 적절한 해석과 올바른 평가를 가능하 게 해주는 힘을 가져다준다. 감상자의 입장에서 말하면, 감상의 즐거움을 맛보고 작품의 가치를 올바르게 인식·향유하는 힘을 가져다준다. 윤리적 비평의 선결문제는 마음을 순일하게 하는 것이다. 사태를 직시하는 훈련이 작품 의 가치를 전체적으로 직관·통찰할 수 있는 힘을 길러준다. 작가는 정감적 인식을 통해 흥취를 일으키고, 잠자고 있는 창작의 동력을 깨운다. 비평가는 이 과정을 이해하고 있어 야 한다. 오감만족에만 치중하는 비평은 윤리적 비평을 기대하는 사람들의 요구를 충족 시켜 줄 수 없다. 비평가의 입장에서 말하면, 정감과 흥취, 정관과 몰입은 윤리적 비평의 실천적 토대를 다지는 일에 해당한다. 윤리적 비평의 세 가지 조건을 규범화시키면 다음과 같다. 감상자가 누리게 될 가치에 주목해야 한다. 작품의 윤리적 가치를 중시해야 한다. 개별적 특질을 지닌 독자적인 형상 을 만듦으로써 보편적 가치를 구현하려는 작가의 그 정감의 세계를 가치 있게 여겨야 한 다. 그러므로 정감은 더 이상 작품 외적인 것이 아니다. 작가의 역사적·문화적·사회적 감각이 고전의 전형성에 대한 포착·표현을 가능하게 해준다. 과거의 것과 현재의 것을 시간의 연속적 흐름처럼 의식하며 낡은 것의 힘을 새로운 작품 속에 존재하게 한다. 익숙 한 것의 가치를 새로운 것 속에 존재하게 한다. 이것이 정감의 기능이다.