earticle

영어

The objective of this study is to suggest the problems and complementations of Korean curriculums by comparatively analyzing the differences in the curriculums of musical-relevant departments of Korea, China, and Japan. In order to compare the domestic and foreign curriculums, this study researched the curriculums of musical-relevant departments in four-year-course collages and 2/3-year-course collages, and then chose four musical-related schools in China and another four colleges in Japan for researching the contents of dance curriculums. In the results, the comparative analysis on the curriculums of each country drew the conclusions that it would be necessary to have the curriculum as follows for the development of Korean musical. First, it would be needed to have the characteristic style of Korea containing the national spirit by inheriting the tradition of Korea. Second, it would be necessary to educate the modern dance for the free expression of body. Third, for the independent development of Korean contents, the creation course should be activated and also the choreography-relevant course should be increased. Fourth, it would be needed to have the programs connected between college and theater company. The students who study the musical go through difficulties in handling all the acting, singing, and dancing. In the area where it is tough to study just one thing, it is certainly very difficult to satisfy all three things at the same time. Also, in order to create the original Korean-style musicals that cannot be imitated, the college dance curriculum is very important.

한국어

본 연구의 목적은 중국과 일본의 뮤지컬관련학과 교육과정을 조사하고 우리나라 뮤지컬 교육과정과 외국의 사례를 통하여 어떠한 차이를 보이는지를 비교분석하고 이를 토대로 우리나라 교육과정의 문제점과 보완점이 무엇인지 제시하는데 있다. 이에 본 연구에서는 국내외의 교과과정을 비교하기 위하여 4년제 대학, 2~3년제 대학의 뮤지컬관 련학과 교과과정을 조사하고 중국의 뮤지컬관련 학교 4개교, 일본의 대학 4개를 선정하여 무용교육과정수업내용을 연구하였다. 그 결과 각 나라의 교육과정 비교분석을 통하여 우리나라의 뮤지컬 발전을 위해서 다음과 같은 교육과 정이 필요하다는 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 우리나라의 전통을 계승하여 민족적인 정신이 깃든 한국만의 독특한 스타일의 수업이 필요하다. 둘째, 신체를 자유롭게 표현할 수 있는 현대무용교육이 필요하다. 셋째, 우리나라 만의 독자적인 콘텐츠개발을 위해 창작수업을 활성화하고 안무관련 수업을 증대시켜야 한다. 넷째, 대학과 현장 극단과의 연계프로그램이 필요하다. 뮤지컬을 공부하는 학생들은 연기, 노래, 무용을 병행해야하는 어려움을 겪고 있다. 한가지만을 공부해도 어려운 분야에서 3가지를 동시에 충족하기란 매우 어려운 조건임에 틀림없다. 또한 누구도 흉내 낼 수 없는 독창적인 한국적 뮤지컬을 만들기 위해서는 대학 무용교육과정이 매우 중요하다.