일러스트레이션의 구조적 의미에 대한 연구 -디지털과 아날로그의 비교논의를 통하여-


A Study on the Structural Meaning of Illustrations -Comparative approach to the digital based illustrations and the analogue one.-


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In digital, the more ‘noise’ is removed, the more workability, constructivism and ethical irrelevancy which are features of the modern era are reflected and the farther estranged from human emotion and nature. On the contrary, in analog, the more 'noise' including naturalness, realism and ethical conception (imperfection) are expanded, ironically, the richer gets the naturalness, but the farther from world of modern life. Digital illustration and analog illustration have contradicting composition each other in terms of conception, but the two methods are complimentary in an aspect that both are means to obtain realism at least. In consequence, the connection between digital and analog is that of binary opposition, but a problem of their substitution should be dealt with in a unified world, not as a separate thing. A road to digilog. The two things can be fused under an assumption that independence and individuality of individual media comprehending both of two contradicting things in a linear way of thinking -- either this or that -- are weakened and characteristics of the two things are accepted. When these efforts begin, a discussion on an area of a new level of 'analogical digital' or 'digital analog' will be possible. As our life comes closer to the world of digital and expanded, a discussion on analog will be started again some day. And if a movement to return to analog illustration exists some time, this should be understood as reconsideration about human nature created by history of repeated development of nature and nostalgia toward the nature or fundamental human desire to return to the nature, as well as a signal to take precaution about naturalness which is lacking in the field of digital illustration.


‘노이즈’를 제거하면 할수록, 디지털은 현대의 특성인 가공성, 구성주의, 윤리의 무관성(완전성)이 반영되며 인간의 감수성과 자연에서 멀어진다. 한편, 아날로그는 천연성, 리얼리즘, 윤리(불완전성) 개념을 포함하는 ‘노이즈’가 확대될수록 자연성이 풍부해지나 현대라는 삶의 세계와는 멀어지는 모순을 잉태하게 된다. 디지털 일러스트레이션과 아날로그 일러스트레이션은 관념적으로는 대립되는 구도를 가질지라도 적어도 리얼리즘 획득을 위한 도구라는 점에서 두 가지 방법론은 상보적이다. 따라서 디지털과 아날로그의 논의는 의미론적으로는 이항대립(Binary Oppositions)적이나 그 대입에 있어서는 별개의 것이 아닌, 이항공립(Binary Accordance)의 통합된 세계 안에서 다뤄져야 할 문제이다. 디지로그(Digilog)攀 digital+analog의 합성어로 이어령이 그의 책 『디지로그』에서 제안한 용어이자 키워드.攀攀로 가는 길, 융합은 양자택일적인 선형적 사고(either-or)에서 모순 되는 두개의‘이것과 저것(both-and)’을 모두 포용하는 개별 미디어의 독자성과 독립성의 약화와 상호간 특성의 수용을 전제한다. 이러한 노력이 시작될 때 우리는‘아날로그적인 디지털’혹은‘디지털적인 아날로그’라는 새로운 차원의 지평에서 논의가 가능할 것이다.


 I. 서 론
  1. 문제의 제기
  2. 선행연구 논문 고찰
 II. 본 론
  1. 오구(烏口)로부터 마우스(Mouse)로의 이동
  2. 연구 방법 탐색: 방법적 도구로서 기호사각형(semiotic square)
  3. 디지털적 인식과 아날로그적 인식의 논의(이론적 배경)
  4. 분석: 아날로그와 디지털의 분절
 III. 결 론


  • 이견실 Lee, Kyun-Sil. 중앙대학교 예술대학 산업디자인학과 교수


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