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영어

This is a study on the narrative focusing on , , , . which are the works in the 1970s by Yuri Norstein. The narrative structure analysis is first examined the extensibility of the montage aesthetics. And how to construct the symbolic meaning of images is investigated through poetic images. He explores how the montage's extensibility constructs the symbolic meaning of poetic image and explores the Explore narrative features, that can be found in his animated works. In Norstaine's animation, the thematic meaning is constructed as a symbolic image of daily life and memory, and is mainly projected as an internal and psychological phenomenon in space, material and nature. The foxes and rabbits, the herons and the crane are synchronized with space and material, and their emotions and emotions are amplified. At this time, the montage synchronizes the action by deepening the events and conflict with the connection and arrangement of the shot and the shot, but constructs the poetic visual beauty as the structure in the shot and the inner and psychological stand alone shot itself. Also, the internal and metaphysical instability of a person reflects everyday contingencies as lyrical and pictorial images. This tendency is based on temporal and causal pathways in and , rather than linking to a meaningful series of events, creating a symbolic meaning in the material of space by rhythm and tempo through video and sound And is extended to non narrative than narrative. Here, the material in the space works as cinematic metonymy, directs subjective supervision of the director, and reflects on life. In this context, this essay attempts to read the symbolic meaning embodied in the poetic image of director Norststein as a narrative characteristic found in his work.

한국어

본 논문은 유리 노르슈테인의 1970년대 작품인 <여우와 토끼>, <왜가리와 두루미>, <안개 속의 고슴도 치>, <이야기 속의 이야기>를 중심으로 하는 서사성 연구로서 서사구조의 특성을 연구한다. 먼저 몽타주 미학의 확장성을 살펴보았다. 몽타주의 확장성이 시적 영상 이미지의 상징적 의미를 어떻게 구축하는지 탐구하고, 그의 애니메이션 작품에서 찾아 볼 수 있는 서사적 특징을 탐구한다. 노르슈테인의 애니메이 션에서 주제적 의미는 일상과 기억에 관한 상징적인 이미지로 구축되고, 주로 공간, 물질과 자연 등에 내 적이고 심리적인 현상으로 투영된다. <여우와 토끼>, <왜가리와 두루미>는 일상에 관한 반복된 행위들이 공간과 물질로 동기화되어 감정과 정서가 증폭된다. 이때 몽타주는 쇼트와 쇼트의 연결과 배열로 사건과 갈등이 심화되어 행위를 동기화하 지만 쇼트 내의 구조와 내적이고 심리적인 단독 쇼트 자체로서 시적 영상미를 구축한다. 또한 인물의 내 적이고 형이상학적인 불안은 일상의 우연한 일들을 서정적이고 회화적인 이미지로 투영한다. 이러한 경향은 <안개 속의 고슴도치>와 <이야기 속의 이야기>에서 시간적이고 인과론적인 경로에 따 라 의미 있는 일련의 사건으로 연결되는 것 보다 영상과 소리를 통한 리듬과 템포로 공간의 물상에서 상 징적인 의미를 구축하며 시적 영상미로 확장된다. 여기서 공간 속 물상은 영화적 환유로 작동하고, 감독 의 주관적 관조를 지향하고, 삶을 성찰한다. 이런 맥락에서 이 논문은 그의 작품에서 찾아볼 수 있는 서 사적 특성으로써 노르슈테인 감독의 시적 영상이가 구현하는 상징적 의미를 읽어 보고자 한다.