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영어

This study investigated the changes of calligraphy curriculum according to the change of curriculum and extracted and analyzed the learning instruction elements from 12 kinds of textbooks including the pure calligraphy area among 17 kinds of elementary school 3-6 grade art textbooks in the present curriculum. Calligraphy education in Korea began with writing character education(classical Chinese character, Hangeul) from the independence in 1945 until the first curriculum in 1954. Until 1981, during the third curriculum, a separate calligraphy course, which occupies 15-20% of the arts curriculum, was taught for grades 4-6. Especially, in the 5th curriculum, the subject was expanded to the third grade, and taught the block-printed script and the court style script(regular script, semi-cursive script and cursive script). In the 6th curriculum, the part of semi-cursive script was reduced, and that of cursive script was excluded. From the 7th curriculum, to the present, only the block-printed script and the regular court style script are instructed. Calligraphy area occupied 13-19% in the 6th curriculum, but it was reduced to 13% in the 7th curriculum, 8% in the revised art curriculum in 2007, and 5.6% in the revised art curriculum in 2009. This means that calligraphy education can be degraded to reference use rather than practical instruction. In the 3rd and 4th grade textbooks, classical materials and modern materials od the block-printed script were presented. In the fifth and sixth grades, students were asked to experience the characteristics of the court style script through comparison of the block-printed script and the court style script. There are 30 kinds of calligraphic sample, 18 pieces of which are written in the block-printed scripts and 12 piece of which are written in the regular court style scripts. Among the thirty samples, 19(63.3%) are vertical writing and 11(36.7%) are horizontal writing. In the area of appreciation, 43 works are presented including 4 pieces of traditional works, 12 pieces of artists’ works, 13 pieces of life works(the others) and 14 pieces of students’ works. Only five kinds of textbooks include the area of creative calligraphy, and the number of appreciation and applied works in the area is 25 pieces of life works(the others), 8 pieces of artists’ works and 5 pieces of students’ works, and traditional works are not presented. The driving force of calligraphy education development is the change and development of Hangeul according to the flow and use of the times. Presenting various works applying Hangeul calligraphy in current textbooks is considered to enhance the students’ discernment in calligraphy and improve the quality of education. The monotonous method of educating students, that teaches students in grades 3-4 the block-printed script and lets students in grades 5-6 experience the court style script, should be reconsidered in future textbook compilations. In addition, it would be a good idea to present a various calligraphic beauty of Hangeul calligraphy if they want to break from the conventional education of emulating and want students to do the creative calligraphy that captures the emotions of the individual students. In elementary school calligraphy education, it is necessary not only to preserve the beauty of tradition but also to carry out more individualized and diversified Hangeul calligraphy education activities, so that it can meet the present situation.

한국어

본고는 교육과정의 변천에 따른 서예 교육과정의 변천과 현행 교육과정 내의 초등학교 3-6학년 미술 교과서 17종 중 순수 서예영역이 포함되어 있는 12종의 학습 지도 요소를 추출하고 분석한 글이다. 우리나라 서예 교육은 1945년 광복 직후부터 1954년 제1차 교육과정 전까지 습자교육(한자, 한글)으로 시작되었고, 제3차 교육과정 시기인 1981년까지는 미술교과의 15-20%의 비중을 차지하는 별도의 서예 교과를 4-6학년을 대상으로 지도하였다. 특히 5차 교육과정에서는 그 대상을 3학년으로 확대하여 판본체, 궁체(정자, 반흘림, 흘림)를 지도하였다. 이후 6차 교육과정에서 반흘림은 축소되고 흘림은 제외되었으며, 7차 교육과정부터 현재까지는 판본체와 궁체 정자만 지도하고 있다. 6차 교육과정에서 13-19%를 차지하던 것이 7차 교육과정에서는 13%, 2007 개정 미술과 교육과정에서는 8%, 2009 개정 교육과정에서는 5.6%로 급격하게 줄었다. 이것은 서예교육이 실질적인 수업이 아닌 참조용으로 전락할 수 있음을 의미한다고 볼 수 있다. 3-4학년 교과서 내 체험영역에서는 판본체의 고전자료와 현대자료를 제시하였고, 5-6학년에서는 판본체와 궁체의 비교를 통해 궁체의 특징을 체험하도록 하였다. 서제는 판본체 18개, 궁체 정자 12개 등 모두 30종이 있으며, 교과서 별로 적게는 2개, 많게는 6개가 제시되었다. 서제 30개 중 세로쓰기는 19개(63.3%), 가로쓰기는 11개(36.7%) 제시되었다. 감상영역에서 전통작품 4점, 작가작품 12점, 생활(기타)작품 13점, 학생작품 14점으로 모두 43점의 작품이 제시되었다. 창작 서예영역은 5종의 교과서에 있으며, 영역 내에 감상 및 응용작품의 수는 생활(기타) 25점, 작가 8점, 학생 5점, 전통 0점 순으로 확인되었다. 서예교육 발전의 원동력은 시대의 흐름과 쓰임에 따른 한글의 변화와 발전이라 할 수 있다. 현행 교과서 내 한글서예를 응용한 다양한 작품을 제시한 것은 학생들의 서예에 대한 안목을 높이고 교육의 질적 향상을 도모한 것이라 여겨진다. 3-4학년은 판본체, 5-6학년은 궁체라는 천편일률적 교육방식은 향후 교과서 편찬 시 재고되어야 한다. 아울러 향후 서예교육에서 기존의 임서 교육에서 벗어나 학생들 개개인의 감성을 담아내는 창의적인 서예를 고려한다면 한글서예가 지니고 있는 다양한 서체미를 제시하는 것도 바람직한 방법이라 하겠다. 초등학교 서예교육은 전통의 아름다움을 보존하는 것뿐만 아니라, 보다 개성적이고 다양화된 한글서예 교육 활동이 이루어져야만 현 시대적 상황에 부합할 수 있을 것이다.