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영어

This study is an examination of minimalist expressions in British minimalist Ceramic Artist Martin Smith's works. Martin Smith's works maintain minimalist and architectural forms, starting with those by Raku burning to works by Red Ware. In addition, they have kept the craft identity of ceramics, keeping the form of a vessel. Thus, this study would analyze the minimalism of ceramics appearing in Martin Smith's works based on simplicity, repetitiveness and architectural quality that can be seen in the minimalist style of modern art. The minimalism of ceramics shows some difference from the minimalist style of fine arts. There is a limitation that the traditional materials of ceramics are clay and glaze, which is a material limitation to show the style of fine arts as it is. In addition, it is difficult to express the essence of minimalism, ‘reduction to things’ with ceramics. This is because, as compared to the minimalism of ceramics that presented industrial materials as they were, ‘ceramics’ are already the outcome of the plasticity of clay and glaze. Thus, it is noted that the minimalism of ceramics borrows just a part of the minimalist style of fine arts. Martin Smith’s works produced based on the characteristics of the minimalism of ceramics, can be classified broadly into three stages. His earlier works showed the objective abstraction of minimalism, expressing the grid pattern through the contrast between soot and glaze shown in the characteristics of Raku. His later works that used Red Ware with the shape of a building as a motif can be divided into vessel works of expression through the linear and architectural structure and the works that show the contrast of color between Red Ware and Metal Foil through the juxtaposition with metal materials. This Martin Smith's experimental formative language deviated from the traditional form of ceramics, but finally, it was concretized as the minimalism of ceramics and showed the expanded concept and expression of contemporary ceramic art.

한국어

본 연구는 영국의 미니멀리즘 도예가 마틴 스미스(Martin Smith)의 작품에 드러난 미니멀리즘적 표현에 관한 고찰이다. 마틴 스미스의 작품은 라쿠(Raku)소성에 의한 작품에서 출발하여레드웨어(Red Ware)에 의한 작품들까지 미니멀리즘적이며 건축적 형상을 유지하고 있다. 또한용기(vessel)의 형태에서 크게 벗어나지 않는 도자의 공예적 주체성을 지켜왔다. 이에 본 연구에서는 현대 미술의 미니멀리즘 양식에서 볼 수 있는 간결성, 반복성, 건축성을 바탕으로 마틴 스미스의 작품에서 나타나는 도자 미니멀리즘의 조형언어에 대해 분석하고자 한다. 도자의 미니멀리즘은 순수미술의 미니멀리즘 양식과는 다소 차이를 보이고 있다. 도자의 주된 재료가 점토와 유약이라는 제한적인 부분이 순수미술의 양식을 차용하기에는 재료적 한계가 있고, 미니멀리즘의 본질인‘사물로의 환원’을 도자로써 표현하기에 무리가 따른다. 미술품을 특정한‘사물’로 규정하고 산업용 재료를 그대로 제시하였던 순수미술의 미니멀리즘에비해‘도자’는 이미 점토와 유약의 소성결과이기 때문에 미니멀리즘을 구성하는 근본적 형식에 위배된다. 이에 도자의 미니멀리즘은 순수미술의 미니멀리즘 특성 중 일부분만을 차용하여 나타내고 있음을 알 수 있다. 이러한 도자 미니멀리즘의 특성을 바탕으로 제작된 마틴 스미스의 작품은 크게 세 단계로분류할 수 있다. 초기의 작품에서는 라쿠소성의 과정에서 나타나는 검은 그을음과 유약의 대비를 통해 그리드(Grid) 문양을 표현하며 미니멀리즘의 객관적 추상성을 보여주었고, 이후 레드웨어(Red Ware)를 사용한 작품들에서는 건축물의 형상을 모티브 하여 직선적이고 건축적 구조를 통해표현한 용기작품, 그리고 금속 재료와의 병치를 통해 레드웨어와 금속박(箔)의 색상대비를 나타내는 작품들로 구분할 수 있다. 이러한 마틴 스미스의 실험적인 조형언어가 도자의 전통적 형식에서는 벗어나지만 결국 도자 미니멀리즘으로 구체화 되어 현대도예의 확장된 개념과 표현을 나타내었다.