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영어

Depends on the performance style, there are obvious differences how actors apply their dramatics. It is hard to recognize which problem will be caused by applying certain part before experiencing that difference directly. Not only that it is hard to identify a well-defined problem or suggest a correct procedure when actor plays, director present how to act, or teacher provide a lesson. Furthermore, practice in acting has to be faced as an intellectual research work whereas it is hard to practice or experience training or technique for a sufficient time in the real theater field. Finding a suitable expression to each one of work or researching that particular part academically is difficult as an actor who plays in a certain forms which had created from various artist. The author would like to introduce realistic technique which is major part of acting practice for both practice and theory in real performance field as well as inside of unrealistic technique, meaning and limitation of actual application and development possibility of acting utilization. This research is intended to find application of dramatic technique that actor has to prepare to act depends on performance style. Most of all, it is focused on how to find expression manner in unrealistic technique from research and analysis of acting training, physical training, performance log, and pathway chart that author has participated. Research had made by looking in the inside of practice and theory from acting filed of ‘Doodri Doodri’, performance that author had performed and it is intended to see effect and limitation of technique applied for particular method and role maximizing. With effect from application of technique and posed problem described in this research, author wants to contribute development in various and inspired dramatic technique as well as technique application, acting technique education of directors and actors who participate in the play work. Moreover, it will be grateful if it becomes a foothold to promote creative work in Korean theater.

한국어

공연 양식에 따라 배우가 적용하는 연기술에는 분명한 차이가 있다. 하지만 직접 그 차이를 경험하지 않고서는 어느 부분의 적용으로 어떤 문제가 일어나는지 알기 힘들 뿐더러 배우가 연기를 하면서나 연출 이 방향을 제시 하면서, 교육자가 연기교육을 하면서 때때로 ‘명확한’ 문제점을 파악하거나 문제점에 대 한 ‘정확한 방법’을 제시하는 것이 쉽지만은 않다. 또한, 연극에 있어서 ‘실기’는 하나의 학문적 연구 작 업으로서 충분히 알고 작품에 임해야 하나 실 현장은 훈련이나 테크닉에 관해 직접 오랜 시간 실습해보 고 실험을 한 경우는 많지 않다. 때문에 새로운 작품은 넘쳐나고 여러 예술가들이 만들어 놓은 양식 속 에서 연기하는 배우로서는 이러한 방대한 각 작품들에 자신에 ‘꼭 맞는 표현’을 찾는데 어려움을 겪어왔 으며 그러한 부분을 학문적으로 연구를 하기에 쉽지 않다. 필자는 실제 공연을 하는 연기 현장 속에서 실기와 이론을 나누지 않고 연기실습의 주가 되고 있는 사실주의 테크닉을 비롯한 비사실적 테크닉의 내 면과 실 활용의 의미와 한계, 연기활용의 발전 가능성을 바라보려한다. 이 연구는 공연이 이루어지기 위해 준비하는 과정에서 공연 양식에 따른 배우의 연기테크닉 활용에 대한 연구이다. 그중에서도 비사실주의 연극에서의 표현방법을 찾아가는 과정을 필자가 직접 참여하여 했었던 연기훈련, 신체훈련, 공연일지, 동선표 등으로 기록하여 분석 및 연구한 논문이다. 필자가 연기한 연극 ‘두드리 두드리’를 통하여 연기 현장에서 실기와 이론의 내면을 들여다봄으로서 그 내용과 의미를 연구하였고, 특정 양식과 역할 극대화를 위해 적용했던 테크닉들의 효과와 한계를 알아보는데 목적을 두 었다. 이 연구에 나와 있는 테크닉 적용을 통한 효과와 제기된 문제를 통하여 좀 더 다양하고 깊은 연기 테크닉의 개발과 작품에 참여하는 연출과 배우의 테크닉활용, 연기테크닉 교육에 도움이 되었으면 한다. 또한 한국연극의 좀 더 창조적인 작업을 도모할 수 있는 발판이 되길 바란다.