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영어

In Latin America in the 1960s, after the Cuban Revolution, literary circles sought to find their identity, and "magical realism" boomed. The flow of time with fantasy or magic became entangled, with the narrative and structure of this maze type a unique expressive technique of magical realism. This refers to a characteristic by which only certain part of everyday reality moves naturally to a fantastic world so that readers do not feel discomfort. Magical realism, which dismantles and rebuilds traditional realism, transcends the world of consciousness and unconsciousness by following laws different from those of ordinary expressionism. This magical realism technique creates richer and more dynamic cinematic expressions in the text of a movie. In this article, I attempt to trace the flow of 'magical realism' as the source of imagination, narrative and mise-en-scène using ‘Birdman’ (Alejandro González Iñárritu, 2014) and ‘About Time’ (Richard Curtis, 2013). Hence, the openness and extensibility of magical realism become more evident in the storytelling of the film, and the visual image through mise-en-scène beyond the text reveals the directors' intentions more clearly. Furthermore, the use of magical realism shows that in each case the director's visual handwriting is capable of more immediate and detailed expression and communication. Noteworthy is that the original concept of time, in this case conceptualized as the 'branch of time' expressed by magical realism, is widely reflected in modern ‘time travel’ movies. Time travel films contain the notion of branching or splitting, where the past, present and future are tangled and/or where time is broken. This reflects the inner world of Latin American writers who have been oppressed under cultural colonialism and who have dreamed of the reality and denial of time and space. In particular, the concept of time according to Borges, a master of magical realism, can be found in the modern contexts created by Gilles Deleuze and Sophia Psarra.

한국어

1960년대 중남미에서는 쿠바혁명 이후 정체성 찾기가 시도되었으며, 이를 계기로 문학계에서는 ‘마술적 사실주의(magical realism)’가 붐을 이루었다. 환상성을 띄거나 마술적인 것이 뒤엉킨 시간의 흐름, 미로형의 서사와 구조 등이 마술적 사실주의의 독특한 표현기법이다. 마술적 사실주의에서는 특히 일상의 현실 중 특정 부분만이 다른 시공간의 세계로 자연스럽게 이동하여 독자들이 위화감을 느끼지 않는다는 특징이 있다. 이러한 표현양식은 현대영화에서도 발견되는데, 영화의 텍스트에서 더욱 풍부하고 다이내믹한 영화적 표현을 창조해내는 역할을 한다. 본고에서는 영화에서 드러나는 마술적 사실주의의 흐름을 추적해 보고자 <버드맨(Birdman)>(알레한드로 곤잘레스 이냐리투, 2014)과 <어바웃 타임(About Time)>(리차드 커티스, 2013)을 분석했다. 그 결과 마술적 사실주의의 개방성과 확장성은 영화의 스토리텔링에 더욱 잘 발현되며, 마술적 사실주의의 활용으로 감독의 영상필체는 더욱 즉각적이고 세밀한 표현과 그 전달이 가능함을 보여준다. 주목할 부분은 마술적 사실주의가 표방하는 ‘시간의 분기’ 같은 독창적인 시간 개념이 현대영화에서는 ‘시간여행’를 소재로 다룬 작품에 다수 반영되고 있다는 점이다. 시간여행 영화는 과거와 현재와 미래가 엉켜있거나, 시간이 갈라지는 분기(分岐) 혹은 분열의 개념을 담고 있다. 이것은 문화 식민지의 억압에 따른 현실부정과 더불어 다른 시공간을 꿈꾸었던 중남미 작가들의 내면세계를 반영하는 것이라 할 수 있다. 또한, 마술적 사실주의 문학의 대가인 보르헤스의 시간 개념이 현대에는 질 들뢰즈와 소피아 사라로 이어지는 맥락도 발견할 수 있다.