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조지아 오키프 작품의 조형적 특성을 응용한 패션디자인 개발

원문정보

Development of Fashion Design Based on the Formative Characteristics of Georgia O’Keeffe’s Paintings

임혜순, 둥페이

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초록

영어

The objective of this study is to develop fashion design with added value as handcraft by applying designs inspired by art paintings in accordance with the increased interest in culture due to the recent trend towards value conscious consumption among modern people. The process of this paper is to achieve new style of fashion design by combining two different part which involve art and fashion. And this attempt is shown in four sets of products made in the paper which referenced to the paintings of Georgia O'Keeffe(a modernist from the United States in 20th century) after summarizing her theoretically discussed artistic career and formative characteristics in different stages. And the design incorporated the features like amplification, repeatability, symmetry, balance, planarity and color using from O'Keeffes’ paintings. During the design process of all the costumes, we summarized the scene of flowers and sceneries into vortex lines, irregular curves and irregular ovals in order to present the formative characteristics in paintings. The expression in the design process is a re-interpretative image of the painting as an abstract circular pattern, and the symmetrical image of the painting is reflected in the vertical center. In decorating process, we transformed the wool fabric into modern garments and reproduced new patterns of the products by felting, embroidery and crocheting. The use of color was made references to the formative characteristic which is the style of contrasting colors and similar color by O'Keeffe. The purpose of this paper is to develop fashion design works that face with the aesthetic needs of modern people through the development of creative fashion design and the formation of a consensus of painting and fashion.

한국어

최근 현대인들은 삶의 질을 높이고자 무엇보다 가치소비를 지향하게 되었으며 이로 인해 문화에 대한 관 심도 증가하였는데 특히 서로 상이한 예술분야의 융합으로 인하여 새롭게 탄생하는 복합적인 예술장르나 예술작품에 대한 선호도도 증가하게 되었다. 대중들의 이러한 욕구를 충족시키기 위해 본 문은 회화와 패션 이라는 서로 상이하면서도 공통성이 있는 예술분야의 융합을 통해 보다 예술적인 이미지와 수공예적인 가치 를 더한 패션디자인을 모색하고자 20세기 초 뚜렷한 독창적인 개성을 지니고 있는 모더니스트이자 페미니시 스트인 미국의 대표적인 화가 조지아 오키프의 작품을 패션에 적용하여 패션디자인 개발연구를 진행하였다. 본 연구에서는 이론적 고찰을 통해 오키프의 예술생애를 살펴보고 부동한 시기에 나타난 작품에 대한 분석 을 통해 조형적 특성을 살펴보고 그 조형적 특성을 ʻ확대성ʼ, ʻ반복성ʼ, ʻ대칭 및 균형성ʼ, ʻ평면성ʼ, ʻ색채표현ʼ 등 다섯 가지로 종합하였으며 이러한 특성을 패션디자인에 적용하여 표현하였다. 패션디자인에서의 ʻ확대성ʼ 의 표현은 회화작품 모티브의 이미지를 추상적인 원형으로 재해석하여 의상의 앞중심 부분에 집중적으로 확대하여 표현하였고 ʻ반복성ʼ은 회화작품 모티브의 이미지를 불규칙적이며 반복적인 곡선으로 재해석하여 의상의 앞면에 표현하였으며 ʻ대칭 및 균형성ʼ은 회화작품의 모티브의 이미지를 대칭적인 문양으로 단순화하 여 의상의 앞중심 부분에 좌우수직적인 대칭문양으로 표현하였고 ʻ평면성ʼ은 회화작품의 모티브의 이미지를 불규칙적인 타원형으로 간략화하여 의상의 여러 면에 표현하였다. 이러한 조형적 특성을 패션디자인에 적용 하여 총 4벌의 작품을 제작하였는데 모든 작품 제작과정에서는 모직물을 주소재로 사용하였으며 문양의 표 현에 있어서는 코바늘뜨기기법, 섬유펠트기법, 손자수기법을 이용하였고 그 과정에서 문양을 새롭게 디자인 하고 다양하게 구성하여 작품을 제작하였으며 ʻ색채표현ʼ의 방법에 있어서는 오키프의 작품에서 가장 대표적 으로 사용한 대비색상사용과 유사색상사용의 두 가지 기법을 참고로 인접색상배색, 보색대비, 대비색대비, 무채색대비 등 기법을 사용하여 시각적인 효과를 추구하였다. 본 연구가 의도한 것은 회화와 패션의 공감대 를 형성하고 창의적인 패션디자인의 개발을 통해 현대인의 심미요구에 부합되는 패션디자인작품을 개발하 고자 하는데 그 목적을 두었다.

목차

요약
 Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 오키프 작품에 대한 일반적 고찰
 Ⅲ. 오키프의 시기별 작품이미지 변화
  1. 초기(1915년∼1921년)
  2. 중기(1922년∼1928년)
  3. 말기(1929년∼1965년)
 Ⅳ. 오키프 작품의 조형적 특성
  1. 확대성
  2. 반복성
  3. 대칭 및 균형성
  4. 평면성
  5. 색채표현
 Ⅴ. 작품 제작 및 해설
  1. 작품 제작 의도 및 방법
  2. 작품해설
 Ⅵ. 결론
 References
 Abstract

저자정보

  • 임혜순 Lin, Hui Shun. 중국 연변대학교 패션디자인학과 교수
  • 둥페이 Dong, Fei. 중국 연변대학교 대학원 미술학과 석사과정

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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