earticle

영어

This study is to contemplate the implication on the philosophy of art innate in the expression style for the Oriental calligraphy and painting art. Numerous calligraphy and painting artists in art history attribute to the fact that ‘Hwado (right of way for painting’ and ‘Seodo (right of way for calligraphy)’ are in the brush and Chinese ink experience under the practice creative work process, and with respect to the brush and Chinese ink experience, the exquisiteness of the aesthetic principle of creative calligraphy and painting work is in the principle of ‘one yang and one ying’. In this aspect, some of the earlier studies disclose that the aesthetic characteristics for the calligraphy and painting art are in the ying-yang aesthetic harmony. However, with respect to the brush and Chinese ink experience under the practice creative work process, there is hardly any study that empirically verifies on what the ying-yang aesthetic principle really implicates the aesthetic boundary in details. In this regard, this study contemplates detailed implication of the brush and Chinese ink experience that is implied by Hwado and Seodo that many creative calligraphy and painting workers empirically perceived by the practice creative work process. The Oriental calligraphy and painting art has structured its unique expression style that is different from the western paintings through a long period of time. The calligraphy and painting art may display difference depending on the personality of the painting sector or individual artist, but compared to the contemporary western art, it is formulated in succinct and plain style to contain its consistent aesthetics within the great scheme of things. Content of art is contained in its style that the contents contained within may be presumed through the style. This researcher considered that the aesthetic boundary would be confirmed by analyzing the expression style since the aesthetic boundary felt by the calligrapher in the actual brush and Chinese ink experience process to be contained within the expression style. However, there is hardly any study that analyzed on expression style or formative aesthetics of the calligraphy and painting art. Accordingly, this study is intended to analyze the formative beauty of brush and Chinese ink method and composition method for the painting and calligraphy works and taken a look at the innate philosophical implication in a way of clarifying the meaning of exquisite ying-yang aesthetics felt by the creative calligraphy and painting workers in the process of brush and Chinese ink experience. As for the concrete work products, there are , the literary painting, and , the calligraphy work of Chusa in a way of analyzing the principle of brush and Chinese ink method) and composition method displayed thereof. In this process, it is confirmed that the ‘ying-yang aesthetic coincidentia oppositorum’ is working within the expression style of composition method or brush and Chinese ink method of the calligraphy and painting art and it contemplates the implication of the philosophy of art that influences on the calligraphy artist in the actual creative work process. The study outcome is shown as follows. The concept of ying-yang aesthetic coincidentia oppositorum has certain movement to display the intrinsic appearance of universal nature and all things unyieldingly move and change. The characteristics of the ‘coincidentia oppositorum’’ concept is that it is not a fixed principle but is the change every moment of time depending on the relative relationship. The intrinsic implication of the ying-yang aesthetic coincidentia oppositorum’ is difficult to define clearly in language or concept that it could be even clearer by personally experiencing it through the creative work of Chinese ink operation rather than the written knowledge. Therefore, it affirms that numerous creative calligraphy and painting work자s personally feel the similarities of the principle of Chinese ink operation and the principle of change and movement of live nature and emphasize the exquisiteness thereof. Through this study, the brush and Chinese ink experience process of the creative calligraphy and painting work is not only the empirical knowledge to perceive the ying-yang aesthetic coincidentia oppositorum’, but also an important aspect to lead the calligraphy and painting art into the state of hwado or seodo.

한국어

이 논문은 서화예술의 表現形式에 있어서 陰陽對待 미학개념의 예술철학적 의미를 <歲寒圖>와 <谿山無盡>의 筆墨法과 構圖法을 중심으로 고찰한 것이다. 미술사의 수많은 書畵 창작자들은 ‘畵道’와 ‘書道’가 실제적인 창작 과정에서의 筆墨體驗에 있으며 書畵創作 미학원리의 奧妙함이 필묵체험에 있어서 ‘一陰一陽’의 원리에 있음을 역설한다. 이에 대해 몇몇의 선행연구들은 書畵예술의 미학적 특성이 陰陽美學的 調和美에 있음을 밝히고 있다. 그러나 실제적인 창작과정의 筆墨體驗에 있어서 陰陽美學的 原理가 구체적으로 어떠한 美學境界를 의미하는지에 관해서 논증한 연구는 찾기 힘들다. 이에 대해 본 연구는 수많은 서화창작자들이 실제적인 창작과정에서 경험적으로 인지하고 있었던 畵道와 書道가 의미하는 筆墨體驗의 구체적인 의미를 살펴보고자 하였다. 서화예술은 畵派나 作家의 개성에 따라 차이를 드러내기도 하지만, 서양의 현대미술과 비교하면 큰 틀에서 일정한 形式美를 지니며 오랜 세월을 거쳐 서양화와는 다른 나름대로의 독특한 표현형식을 구축해 왔다. 예술의 內容은 形式에 고스란히 담겨지므로 형식은 곧 그 내용을 의미한다. 또 表現形式 안에는 書畵家가 실제적인 筆墨體驗 과정에서 느끼는 審美的 境界가 담기게 되므로 표현형식을 분석함으로써 그 審美的 境界를 확인할 수 있을 것이다. 그러나 서화예술의 ‘表現形式’ 혹은 ‘形式美’에 관해 분석한 연구는 드물다. 본 논문은 書畵작품의 筆墨法과 構圖法의 形式美를 陰陽美學 개념과 관련하여 분석하고 서화창작의 필묵체험 과정에서 창작자가 느끼는 심미적, 철학적 경계를 살펴보고자 하였다. 구체적인 작품으로 秋史의 문인화 <歲寒圖>와 서예작품 <谿山無盡>을 예로 들어 이에 나타난 筆墨法과 構圖法의 원리를 분석하였다. 그 과정에서 서화예술의 구도법이나 필묵법의 표현형식 안에 陰陽論的 對待原理가 작동하고 있음을 확인하고 이것이 실제적인 창작과정에서 書畵 창작자에게 미치는 예술철학적 의미를 고찰하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 陰陽對待의 미학개념은 어떠한 運動性을 띠는 것으로 끊임없이 운동하고 변화하는 우주자연과 만물의 본질적 모습이기도 하다. ‘對待’ 槪念은 하나의 고정된 법칙이 아니라 相對的인 관계에 따라 時時刻刻 變通한다는 점이 특징이므로, 그 본질적 의미는 言語나 槪念으로 明澄하게 규정하기 어렵기 때문에 활자적인 지식보다 오히려 필묵운용의 창작행위를 통해 몸소 체험함으로써 더욱 뚜렷하게 알 수 있다. 따라서 많은 서화 창작자들이 필묵운용의 원리와 생생한 자연의 變化와 運動의 원리와의 유사성을 체험적으로 느끼고 그 神妙함에 대해서 강조하였음을 확인할 수 있다. 본 연구를 통해서 서화창작의 필묵체험 과정은 陰陽對待의 미학개념을 인지하게 하는 체험적 지식일 뿐만 아니라, 서화예술을 畵道나 書道의 경지로 이끄는 중요한 요소임을 확인할 수 있었다.