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영어

This paper examines Nam June Paik's Robot 456-K, which he worked with S. Abe, and explores the way Paik worked on the editing, reproduction and postproduction of moving images and sound in the contexts of contemporary art practices. While Paik's video art has garnered much critical attentions since the late 1960s, the experimental artist's critical essays have not been fully discussed. This paper analyzes Paik's notes on the “underground television generation” in the lights of cultural activism since the emergence of commercialization of television and mass culture via television began to affect contemporary American lives. In the late 1960s, art historian and critic Jack Burnham coined “system esthetics” on the new tendencies of art in postminimalism, institutional critique of art, the convergence of art and technology etc. Keeping this concept in mind, this paper explains the way in which Nam June Paik searched for “open systems” as an aesthetic methodology in the production of digital experiments at Bell Labs, non-linear editing of color images as well as polemical situations in the conservation of his works.

한국어

이 연구는 백남준의 작업 중 아베와의 협업으로 알려져 있는 를 연구하고 그의 작업이 제기하는 사운드/무빙 이미지의 편집, 재생산, 포스트프로덕션 등의 실험성을 동시대 미술의 관점에서 논의하는데 그 목적이 있다. 백남준은 비디오 아티스트로 널리 알려져 있지만, 󰡔래디컬 소프트웨어󰡕 등에 수록된 백남준의 글은 비평적 조명을 많이 받은 적이 없다. 본 논문은 당시 대중화되고, 상업화되기 시작한 텔레비전 매체를 문화행동적인 관점에서 접근한 백남준의 비판적 시각, 그의 말을 따르자면 ‘언더그라운드 텔레비전 제너레이션’을 논한다. 1960년대 후반 잭 번험은 포스트미니멀리즘 경향, 예술제도에 대한 비판, 테크놀로지 아트 등 새로운 경향의 예술에 대해 ‘체계미학’이라는 용어를 사용하였는데, 연구자는 시스템과 매체에 대해 개방된 태도를 선택했던 백남준의 미학적 태도를 살펴봄으로써 백남준의 디지털 실험, 컬러 이미지의 합성의 미학적 가치를 ‘열린 체계’로 논하며, 이러한 미술이 지니는 미술보존의 난제를 분석한다.