earticle

영어

This study aimed to grasp the utilization value of calligraphy focusing on the artistic basis of the traditional Hangeul calligraphy. The artistry of Hangeul calligraphy is inherent in the subtle philosophical principle of Hunminjeongeum creation. Therefore, it investigated a character perspective of Hunminjeongeum, an aesthetic perspective of the old handwriting, a square style of handwriting in formalized documents and manuscripts, Hangeul correspondence between husband and wife of gentry family, and it also suggested that the high-class art work, expressed infinite changes and diverse individuality, could be created after understanding the essence of traditional calligraphy. The character perspective of Hunminjeongeum has succeeded to a divine perspective of classical Chinese character. Therefore, it emerges as the symmetry structure that a character is filled in the prescribed lines to make it look as big as it can be, that its center axis is in the center of the blank, and that a concise line of vertical, horizontal, and diagonal lines and a round curve take purity. It is the structure made by unifying the aesthetic consciousness of the Great Ultimate, the middle and the rightness, and the subtlety of nature in which Yin and Yang harmonize. Thus, Hunminjeongeum is more vigorous and balanced than a regular script of classical Chinese character. A style of handwriting used for annotating various documents in Hunminjeongeum based on this criterion has been standardized as a smooth and stable structure of a square style of handwriting that is convenient to read and write. A typical example of the standardization of the writing script is the royal novel, Nakseonjaebon, written in the court style of writing Korean script which has been completed in the era of King Yeongjo and Jeongjo. The square style of handwriting and the cursive style of handwriting in the novel were structured regularly, neatly and beautifully, and they set an example of the square style of handwriting in the documents pub-lished by the public office or the royal court. In addition, a court lady’s life environment that emphasized respectfulness and propriety was reflected, and her nature and temperament were displayed. Moreover, a common aesthetic sense was expressed. Especially an upper court lady’s handwriting shown in correspondence has led an innovative individual beauty by completing the real cursive style that maximizes a rhythmical sense of wielding brush and sparseness and denseness of spatial distribution based on the cursive handwriting of Nakseonjaebon. On the other hand, as a result of analysis of the correspondence between husband and wife, the cursive style of handwriting pursuing the individuality of the gentry family showed the similarity in the forms such as appearance, connection, and contraction of the characters. However, it had an individual dignity by varying stroke, will and energy of the brush depending on the correlation factors such as curve, strength and size of the strokes and the technique of wielding brush. Because an individual style of calligraphy work is determined by wielding brush, the brush is soon like the Great Ultimate. Therefore, the deceased have seen calligraphy as a great Way or a great beauty and have regarded it as an indicator to make the world equilibrium-harmonized. The life of the intellectuals in Joseon Dynasty that pursued a great Way and a great beauty was also reflected in the calligraphy. Understanding the philosophy which can be timely adapted in the immutability applied to the Hunminjeongeum, the external form had a similarity by the age and the family, but the aesthetic characteristic was expressed as an individual handwriting. Tradition has always been formed in the cultural capacity of the time. Therefore, it is more useful to study traditional calligraphy in terms of the fact that the vast volume of Korean documents such as woodblock- printed documents, transcribed documents, and ancient documents can be a foundation and a standard to create art work.

한국어

본 연구는 전통적으로 계승되어온 한글서예의 예술적 근거에 주목하여 서예의 활용가치를 파악하는 것을 목적으로 한다. 한글서예의 예술성은 훈민정음 창제원리의 오묘한 철학적 원리에 내재되어 있다. 그러므로 훈민정음의 문자관, 고체의 심미관, 정 형화된 문헌의 정자체, 필사본의 정자체와 사대부가의 부부가 쓴 한글편지를 선별 고 찰하여 품격을 갖춘 예술작품 제작은 전통서예의 본질을 이해해야 무궁한 변화와 다양 한 개성 창출을 할 수 있다는 것을 제언하였다. 훈민정음의 문자관은 한자의 신성관이 계승되어 정해진 계선안에 꽉 차고, 가장 커 보이게 결구하여 중심축이 중앙에 있으며, 수직․수평․사선의 간결한 선과 동그란 곡선 등이 필획의 지극히 순수함만 취하여 좌우 대칭을 이룬 구조이다. 이는 태극의 심 미의식인 中과 正, 그리고 陰과 陽이 조화하는 자연의 신묘함이 합일하여 이루어진 결 구이므로 한자의 해서보다 웅혼미가 있고 균평하고 균형미가 있다. 이를 규구로 각종 문헌을 훈민정음으로 언해하며 사용된 인서체는 보고 쓰기에 편의한 정자체의 부드럽 고 안정된 결구로 정형화되었다. 필사체의 정형화는 궁중 소설 낙선재본이 대표적이다. 영정조시기에 완성된 궁 체로 한결같이 고르고 단정하며 아름답게 결구된 정자체와 흘림체 모두 관방과 왕실에 서 간행한 문헌의 정자체를 正法으로 하되 궁중 여인의 敬과 禮道를 중시하는 생활환 경과 궁녀의 성정 및 기질이 반영된 궁체로 필사하였는데, 공통된 미감이 구현되었다. 특히 상궁들의 편지 글씨는 낙선재본의 흘림체를 기초로 필획의 축약과 강약․대소․ 장단 등 운필의 리듬감과 공간분배의 소밀 등을 극대화시켜 진흘림체를 완성함으로써 궁체의 창신적 개성미를 선도하였다. 한편 사대부가의 개성을 추구한 흘림체는 부부의 편지를 선별하여 분석한 결과 문자의 외형, 연결성, 축약 등 형식은 유사성을 보이나 필획의 곡직, 강약, 대소 등 대대요소와 운필의 기교에 따라 필세, 필의, 필운을 달리 하여 각각 개성 있는 품격을 갖추었다. 서예 작품의 개성 있는 풍격은 필봉의 운용에서 이루어지므로 筆鋒은 곧 太極과 같다. 그렇기 때문에 고인들은 서예를 大道․大美라 하고 세계를 中和할 수 있는 지표 로 삼아왔다. 조선시대 지식인들의 대도․대미를 추구하는 삶은 서체에도 반영되었다. 훈민정음에 적용된 不易속에서 ‘隨時變易’ 및 ‘隨時通變’할 수 있는 哲理性을 이해하여 외재적 형식은 시대별 가문별로 유사성을 띠고 있으나 심미적 특징은 각각 개성 있는 서체를 구현하였다. 전통이란 항상 그 시대의 문화적 역량 속에서 형성되었기 때문에 조선시대의 방대한 판본문헌과 필사문헌 및 고문서 등의 한글자료는 작품을 창작하는데 근거와 규구 가 된다는 점에서 전통서예의 연구는 더욱 가치가 중시되고 활용 가치 또한 높다.