earticle

영어

This paper examines the creation trend of pansori focusing on seven pieces of changjak pansori (newly created pansori) among those created and presented since 2000. The selection of the 7 works is based on their creation process and outcome: “Matthew” written and composed by Kim Su-mi, “Warrior of Delivery” by Choi Yong-Suk, “Sacheon-ga” by Lee Ja-Ram, “Bartleby, the Scrivener” by Park In-Hye, “La Divina Comedia” by Jung Eun-hye, “To Put Down, To Enter” by Lee Na-Rae, and “Animal Farm” by Jang Seo-Yoon. Most of them designed and wrote new works absorbing their own current interest and applying the traditional pansori they learned. In particular, they expanded a storytelling spectrum of pansori by transforming foreign original works and foreign theater works into pansori. Contrary to the passive nature of traditional pansori characterized by learning through imitations between teachers and students, the creators of changjak pansori has played a creative and leading role as a main agent. Traditional pansori performances focus on delivering story by soriggun (a singer) and gosu (a drummer) located in a fixed place of the formalized stage. On the other hand, changjak pansori of the 21st century appeared as a performance style of ‘one-person pansori play’, in which a singer strengthens his or her acting ability. Thus, the creation of pansori is closely related to the creation of pansori performance style. While the creators of the 21st century’s pansori have retained jangdan (rhythmic patterns) and melody of traditional pansori, they have attempted new jangdan and songs considering backgrounds of the lyrics. They have also used traditional jangdan that were not used in pansori, created new jangdan, or inserted some songs of popular music style. These attempts can be seen as a creation process to make one’s own ‘deoneum’ eventually.

한국어

본고는 2000년에 들어서 지금까지 판소리 전공자들이 발표해 온 창작판소리 중, 7인의 작품을 대상으로 판소리의 창작 경향을 고찰해 본 것이다. 그동안의 작업과 성과 등을 고려하여 7인을 추렸고, 창작자와 작품명은 김수미의 <마태복음가>, 최용석의 <방탄 철가방>, 이자람의 <사천가>, 박인혜의 <필경사 바틀비>, 정은혜의 <단테의 신곡>, 이나래의 <내릴 수도 들어갈 수도>, 장서윤의 <동물농장>이다. 이들 대부분은 각자 학습한 전통판소리를 바탕으로 자신만의 현재적 관심을 흡수시킴으로써, 새로운 작품을 구상하고 작창하였다. 특히 번역된 외국의 원작이나 외국 작가의 극작을 판소리화함으로써 판소리의 스토리텔링 영역을 확장시켰다. 전통판소리의 사승관계 안에서 답습 위주의 수동적인 것과는 달리, 창작자로서 판소리 음악의 주체가 되어 창의적이고 주도적인 역할을 하였다. 전통판소리 공연은 소리꾼 1명과 고수 1명이 정형화된 무대와 고정된 자리에서 이야기 전달자로서만 판을 끌어간다. 반면 21세기의 창작판소리는 소리꾼이 연기력을 강화함으로써 연기와 소리를 병행한 ‘판소리 1인극’의 공연 양식으로도 나타났다. 판소리 창작은 곧 판소리 공연양식의 창작과 밀접한 관련이 있다 하겠다. 21세기 판소리 창작자들은 기존 판소리 장단과 악조를 쓰되, 사설의 이면을 고려하여 새로운 장단과 노래를 시도하였다. 판소리에는 쓰이지 않는 전통 장단을 쓰거나, 새로운 장단을 만들거나, 대중가요풍의 노래를 삽입하기도 하였다. 이러한 시도는 궁극적으로 자신만의 ‘더늠’을 만들기 위한 창작과정이라 볼 수 있다.