earticle

영어

Gubijinsou is one of the first known literary works by Japanese novelist Soseki Natsume in his capacity as a professional writer. However, this particular work has hardly received any attention by scholars due to the simplicity of its plot and its happy ending and the fact that the morality is expressed in an old-fashioned way. Ironically, this work has been the most severely criticized as both its beauty and its morality seems to have passed unperceived by most critics. Nevertheless, this is a very important work as it marks a turning point from the aesthetics and retrospection of the self that are apparent in Soseki’s previous literary productions. The present report focuses on the analysis of the metaphor of the “thread” within Gubijinsou. Itoko is good at needlework, while Sayoko is good at playing the Koto. The author develops his metaphor of the thread through these two characters. Itoko is portrayed as a virtuous woman who understands Kono and represents morality throughout most parts of the novel. On the other hand, for Sayoko, Ono is just a former fiance who should have chosen her based on her moral values. In other words, the characters of Itoko and Sayoko embody both the beauty and morality the author wishes to transmit through his work. The thread is the metaphor used by Soseki to sew together beautiful sceneries and scenes from the past. The choice of the thread as a guiding element is based on its vital role in the development of the four major civilizations of the world and in the modernization of Japan, at a time in which people’s dreams could become true by the hand of modernization. On the other hand, the thread also symbolizes both encountering and parting from people within the development of civilization. It is this situation that interests Soseki the most, in addition to the moral problems which are derived from this situation. Hence, the thread is a key element for understanding this novel as it sews together all the characters and different approaches to the topic, while at the same time being the metaphor used by Soseki to show a way to follow.

한국어

『우미인초』는 나쓰메 소세키가 직업작가로서 첫 발을 내디딘 그의 처녀작으로 잘 알려져 있다. 그러나 과도하게 장식된 문체, 인간이 살아가는데 있어서의 도리를 구태의연하게 표현하고 있다는 점, 그리고 통속적인 권선징악의 구조라는 점 등이 이 작품을 낮게 평가하는 요인이 되고 있다. 본고에서는 우미인초에 자주 사용되고 있는 비유표현 속에서 ‘실’을 중심으로 작품을 분석해 보았다. 작품에서는 비가 내리는 풍경과 과거의 인연 등이 ‘실’에 비유되고 있다.　또한 바느질을 잘하는 이토코와 가야금에 능숙한 사요코라고 하는 두 여인이 등장하고, 작가는 그녀들을 ‘실’로 표현하고 있다. 이토코는 ‘도리’를 보여주면서 코오노를 가장 이해하는 역할의 여자로 그려져 있고, 사요코는 과거 약혼자인 오노가 도리 때문에 그녀를 선택하는 역할을 하고 있다. 따라서 이토코와 사요코는 작가가 이 작품에서 나타내려고 하는 ‘미’와 ‘도리’를 동시에 표현하고 있는 인물인 것이다. ‘실’은 세계 4대문명의 발전에 공헌했고, 일본의 근대화에도 큰 영향을 주었다. 문명 발달에 힘입어 개개인의 꿈이나 욕망의 실현이 가능한 시대였다. 이것이 작품 속에서는 박람회나 기차로 묘사되어 있다. 또 문명의 이기에 의해 넓혀진 인간의 만남과 이별을 실을 통해 아름답게 표현하고 있는 것이다. 이와 같이 ‘실’은 과거의 인연, 발달된 문명에 의해 교차되는 인간이나 문물, 그리고 인간의 만남과 헤어짐을 미적으로 표현하고 있는 것이다. 동시에 소세키가 가장 표현하고 싶었던 도리, 즉, ‘인간은 어떻게 살아가야하는가’라는 문제를 이끌어내는 키워드 역할을 하고 있다. 하지만 그‘도리’가 현실을 그리는 소설로서 모순이 있다는 점에서 가장 비판 받는 아이러니한 결과를 초래하게된 것이다. 『우미인초』는 이 작품을 계기로 ‘미’와 ‘도리’를 중심으로 한 초기작품에서, 자아를 중심으로 내면을 향한 중기작품에 큰 변화를 준 중요한 작품이라고 볼 수 있다.