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영어

Spanish comedia palatina during the 17th century was one of two large comic streams along with comedia de capa y espada, which ruled Spanish theatrical world during that time. The essence was the parody of wrong social custom and trend, and the playwriter’s free imagination to realize this parody should have been guaranteed, for this, three dramatic devices such as exotic spatial background, symmetric characters such as nobleman and slave, and comic atmosphere to prevent moral judgment or political advertisement were concretely utilized. Since 1990s, researches on comedia palatina and the outputs were pouringly produced in Spanish academic circles. However, there were not a few side effects such as too superficial and partial interpretation or application of the essence of court illusionary drama and differential characteristics thereof in the process. Through the analysis of Tirso’s play El amor médico, it can be concretely determined how such wrong and superficial classification of comedia palatina could be performed. This play is classified as the 17th century’s comedia palatina by professor Oteiza, who completed the first modern annotation, when concretely analyzing spatial background and characters, there is somewhat inadequate aspect to provide mysterious and exotic flavor to the audience, due to this, it can be said that the writer’s free imagination was not guaranteed. Eventually, this is connected with absence of parody, the essence of court illusionary drama. Henceforth, as a part of perfect approach to the actuality and essence of the 17th century’s Spanish play, more careful dramatic classification according to more accurate character determination and theorization of comedia palatina is definitely required.

한국어

17세기 스페인의 궁중환상극은 망토와 검의 극과 함께 당시의 스페인 연극계를 지배했던 커다란 두 가지 희극적 흐름이었다. 그 본질은 잘못된 사회적 관습과 유행에 대한 패러디이고, 이 패러디를 실현하기 위한 극작가의 자유로운 상상력이 담보되어야 했는데, 이를 위하여 이국적인 공간적 배경, 귀족과 하인이라는 대칭적 등장인물, 도덕적 판단이나 정치적 선전을 막기 위한 희극적 분위기라는 세 가지 주요 극적 장치가 구체적으로 사용되어졌다. 지난 1990년대부터 스페인의 학계에서는 이 궁중환상극에 대한 연구와 그 결과물들이 봇물 터지듯 쏟아져 나왔다. 그런데 이 과정에서 궁중환상극의 본질과 그 변별적 특징들에 대한 지나치게 피상적이고 부분적인 해석과 적용이라는 부작용도 적지 않게 드러났다. 띠르소의 연극 『사랑을 고치는 의사』에 대한 분석을 통하여 이와 같은 궁중환상극에 대한 그릇되고 피상적인 분류가 어떻게 이루어지는지를 구체적으로 알 수 있다. 이 연극은 최초의 현대적 주석본을 완성한 오떼이사 교수에 의해 17세기 궁중환상극으로 분류되고 있는데, 공간적 배경과 등장인물들을 구체적으로 분석해보면 관객들에게 신비롭고 이국적인 정취를 제공하기에 다소 부족한 면이 있고, 이로 인해 작가의 자유로운 상상력이 충분히 담보되고 있지 못함을 알 수 있다. 결국 이는 궁중환상극의 본질인 패러디의 부재로 이어진다. 향후 17세기 스페인연극의 실체와 본질에 대한 온전한 접근의 일환으로 궁중환상극에 대한 보다 정확한 성격규정과 이론화에 따른 보다 신중한 극적 분류가 절실히 요구되어진다.