earticle

영어

A play has been developed through lots of social phenomenon, science technology and ideas. through these, the play has autogenic power and repeat change and improvement. To make progress in the play, the things that never change is 'actor and audience'. Trend, structure of theatre and performing style has been changed, and yet the actor and the audience have not. Therefore, the actor is thought to be 'flower of the play'. To bloom the flower, the actor needs water. The water that is a variety of training. Training is the most important and basic to the actor and even though the style of the performing differs, the actor should remember training. Because, in temporary theatre, the actor performs presentational acting and limited acting at the same time. Also there should be a new training which is not bounded by the trend and combining the aspect of those acting for the actor. The limited acting is based on traditional western realism. It is not only exceedingly ordinary and natural but also reproducing and copying daily experience. Different from the limited acting, there is presentational acting which gets out of the traditional way of acting style. It is copying form of the Aristotle, the actor exists as a form of re-analysis and doubt of acting. All the actor want-to-bes should know the presentational acting and the limited acting and learn how to do them. Yet it is depend on tendency of director or acting methods. These kinds of differences can awaken characteristics of acting training.

한국어

본 연구는 작업실 미술치료 사례를 통해 미술작업과정에서의 창조성과 작품의 심상표현을 살펴봄으로 서 미술의 치유적인 속성을 알아보고자 하였다. 미술치료에서 작품은 언어와는 다른 차원의 소통을 가능 하게 하며, 미술치료의 치료효과 중 작업의 심상표현과 창조적인 작업과정은 ‘치료로서의 미술’에서 중요 하게 다루어져야 하는 부분이다. 이 사례의 내담자는 미술작업을 통해 자신의 느낌과 생각을 표현함으로 써 제한적인 자신의 환경에서 벗어나 타인과 소통하고자 하였고, 그의 노력은 자신뿐 아니라 다른 사람 들에게 또 다른 창의적 영감을 줄 수 있었다. 미술의 치유적인 속성에 많은 비중을 두는 ‘치료로서의 미술’의 의미를 재탐색하고 타 심리치료와 차별화할 수 있는 미술치료의 특수성과 미술작업의 중요성을 강조하고자 한다. 이를 통해 작업실 미술치료가 활성화되고 더 나아가 미술치료의 정체성을 확고히 하는데 기여할 수 있 기를 바란다.