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영어

Seokga Three Buddhas Preaching Painting owned by Songam Art Museum in Incheon is one of the distinct Buddhist drawings created in late Joseon dynasty to be combined Seokga Three Buddhas painted by line drawing on the upper canvas and White-robed Avalokitesvara painted by coloring on the lower canvas. This study is aiming to estimate its production date and area through painting technique of painting in Songam Art Museum and understand the work from the perspective of combined application between line drawing and coloring, and the characteristic of its icon. The painting information of the work in Songam Art Museum had been covered by ink and it could not be recognized its information about production date, area, enshrinement place, and painter. To estimate the production date, Seokga Three Buddhas as line drawing placed on the upper canvas and White-robed Avalokitesvara as coloring should be considered thoroughly. The painting technique of Seokga Three Buddhas has been relevance to (1759) created in the mid 18th century and owned by Dongguk University Museum and (1766) owned by Tokyo National Museum in Japan because it has shared the technique of expression with them. The pattern expression to fill the empty area instead of line and coloring has been appeared only two pieces above among line drawing Buddhist paintings in the 18th century. In addition, White-robed Avalokitesvara has been also accepted the painting technique that is after mid 18th century for the posture of White-robed Avalokitesvara and some motives. Based on these characteristic of painting technique, the work in Songam Art Museum might be created in the late 18th century. The icon of Avalokitesvara appearing in the Buddhas Paintings created in the 19th century has been recognized as the typical icon in the 19th century. (1803) owned by Leeum Samsung Museum of Art and (1830) owned by Hong-ik University Museum are the representative works. To consider that the work in Songam Art Museum had been created in the 18th century, however, these works did not contain the characteristic of Joseon dynasty's Buddhist drawings. In addition, it could not be explained its background of appearance by highlighting clear relations with the type of Buddhism in 19th century. It has needed to focus on the visual change of Avalokitesvara that was expanded in the work. Avalokitesvara in Songam Art Museum had been expanded its area more than other works and it had highlighted the existence of Avalokitesvara by dividing into line drawing and coloring as if people see the painting only for Avalokitesvara. The background of the lower part were full of wave and it was big difference to compare previous case specially. It might be understood that these factors has reflected the painter's intention to highlight the Avalokitesvara as the representative salvation for all people. Moreover, one of the important characteristics of the work in Songam Art Museum is that it has broken the universality of Buddhist paintings in late Joseon dynasty as the symmetry of the picture. Kristigarbha as a seated image on the left upper canvas has been placed on the symmetrical position of the Buddha of different direction which is placed on the right upper canvas. In the Buddhas Painting in late Joseon dynasty generally, the Buddha of different direction placed on upper canvas used to be placed on either side of the canvas symmetrically. However, in the work in Songam Art Museum, Seokga Three Buddhas had been placed on where the Buddha of different direction should have been placed. It showed asymmetrical structure. It is an unusual case because the existence of Kristigarbha had been focused to be placed on the upper canvas even though the scene of Buddhist sermon by Seokga Three Buddhas should have been focused as the theme of the work. In addition, using line drawing and coloring to divide two theme on the one scene might be considered one of the important characteristic of the work in Songam Art Museum because it is unusual Buddhist painting in late Joseon dynasty.

한국어

인천송암미술관소장 <석가삼불도>는 화면 상부에 선묘로 그려진 석가삼불과하부에 채색으로 그려진 백의관음보살이 결합된 조선후기 불화의 독특한 사례 중하나이다. 본 논고는 송암미술관본의 화풍(畵風, painting technique)을 통해 제작시기와 제작지역을 추정해보고 도상의 특징와 선묘와 채색의 혼용이라는 관점으로 작품을 이해하는데 목적이 있다. 송암미술관본은 작품의 화기가 현재 먹으로 칠해져 있어 제작시기, 지역, 봉안처, 작가 등의 정보를 알 수 없다. 제작기시를 추정하기 위해서는 화면 상부의 선묘의 석가삼불과 채색의 백의관음보살 부분을 면밀히 고찰할 필요가 있다. 우선선묘로 그려진 석가삼불의 화풍은 18세기중반에 제작된 동국대학교박물관소장<아미타설법도>(1759)와 일본 도쿄박물관소장 <아미타삼존도>(1766)의 표현기법을 공유하고 있을 만큼 밀접한 관련성을 보인다. 특히, 선의 흐름과 채색을 대신해 공간을 가득 채우기 위해 사용된 무늬의 표현은 위 두 작품을 제외한 18세기선묘불화에서는 찾아 보기 힘든 공통점을 가지고 있다. 아울러 채색의 백의관음보살 역시 백의관음의 자세와 일부 모티브에서 18세기 중반이후 불화의 화풍을수용하고 있다. 이러한 화풍의 특징을 볼 때, 송암미술관본의 제작시기는 18세기후반경으로 미루어봐도 무리는 없을 듯 하다. 19세기에 집중된 설법도 형식에 등장하는 관음보살의 도상은 19세기의 대표도상으로 인식되어져 왔고 대표적으로 삼성리움미술관소장 <아미타설법도> (1803년경), 홍익대학교박물관소장 <아미타설법도>(1830)를 꼽을 수 있다. 그러나 송암미술관본의 제작시기가 18세기인 점을 감안하면, 이러한 도상의 등장은19세기 조선불화의 특징도 아니며, 19세기 불교신앙의 형태와도 뚜렷한 관련성을 부각시켜 도상의 등장배경을 설명할 수는 없을 듯 하다. 오히려 작품속에서 확대된 관음보살의 시각적인 변화에 주목할 필요가 있다. 송암미술관본의 관음보살은 다른 작품들에 비해 영역이 현격히 확대되었고, 선묘와 채색을 구분하여 마치단독의 관음보살도를 보는 듯 한 인상을 지울 수 없을 만큼 관음의 존재를 부각시켜 놓았다. 특히, 화면 하부 전체를 파도로 배경처리를 한 점은 이전 사례들과 분명 큰 차이를 보인다. 이러한 요소들은 관음이라는 중생 구제의 대표적인 보살을시각적으로 강하게 부각시킨 작가의 작화의도가 반영된 결과로 이해할 수 있다. 뿐만 아니라, 송암미술관본의 중요한 특징 중 하나는 화면의 대칭성이라는 조선후기 불화의 보편성에서 탈피하였다는 점이다. 화면 상부 왼쪽에 표현된 좌상의 지장보살은 화면 상부 오른쪽의 타방불과 대칭적으로 등장한다. 일반적으로조선후기 설법도 형식의 불화에서 화면 상부에 등장하는 타방불은 대칭적으로 좌우에 등장하기 마련이다. 이에 반해 송암미술관본은 타방불이 있어야 할 위치에지장보살을 배치함으로써 비대칭적인 구성을 보여준다. 석가삼불의 설법 장면이작품의 주제로 부각되어야함에도 불구하고 지장보살의 존재를 화면 상부에 과감히 부각시켜 놓은 독특한 사례이다. 아울러 한 화면에 두 개의 주제를 구분하기위해 선묘와 채색을 혼용한 조선후기 보기 드문 불화라는 점도 송암미술관본의중요한 특징 중 하나로 꼽을 수 있다.