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영어

In this paper, I explore the meaning and expressive value of the abstract visualization of motion based on space harmony theory, which is the core of Laban Movement Analysis. Space as defined by Laban is filled with human movements, and they include not only physical definitions but also non-material attributes such as force, energy, and emotion. Based on these theories, forms generated in the movement space are initially defined, after which the qualitative characteristics of movements combined with inner tension are analyzed. In order to compare the general attributes and the specialty in Laban theory with regard to space and movement, the philosophical and aesthetic meanings in paintings, videos, animations, and dances are discussed mainly through artworks. The phenomenological interpretation of art, especially by Husserl, Heidegger, and Merleau-Ponty, provide a reasonable basis for analyzing the integration of body and consciousness, the interpretation of time and space, and geometric abstractions. Developments in science and technology have always had a great impact on art, and especially in modern art, mathematical thinking was actively utilized during its creation. Laban's research also introduced the adaptation of geometry as a means of choreography, previously not attempted in the dance field, which had mostly focused on drama. It could also provide a framework for designing rules pertaining to abstract computer animations. Through this research, I hope to provide the basic knowledge necessary for devising various movements in virtual spaces and also for numerically measuring and expressing related emotional elements.

한국어

본 논문에서는 라반의 움직임 분석(Laban Movement Analysis)의 핵심이 되는 공간 조화 이론을 기초로움직임의 추상적 시각화의 의미와 표현적 가치를 탐색하였다. 라반이 정의하는 공간은 인간의 움직임들로 채워져 있으며 그 안에는 물리적인 정의 뿐 아니라 힘, 에너지, 감정 등과 같은 비물질적인 속성이포함되어있다. 이러한 이론을 기반으로 일차적으로는 움직임이 발생하는 공간에서 생성되는 형태를 정의하였고 여기에 추가적으로 내적인 긴장감이 결합된 움직임의 특질을 분석하였다. 공간과 움직임에 대한일반적인 속성과 라반 이론이 지닌 특수성을 비교하기 위해 회화, 비디오, 애니메이션, 무용에서 다루어진 공간과 움직임에 대한 철학적, 미학적 의미를 예술작품들을 중심으로 분석하였다. 특별히 후설(E. Husserl), 하이데거(M. Heidegger), 메를로-퐁티(M. Merleau-Ponty)로 이어지는 예술에 대한 현상학적해석은 신체와 의식의 통합, 시간과 공간의 해석, 그리고 기하학적 추상화에 대한 타당한 이론적 근거를마련해 주었다. 지금까지 과학과 기술의 발전은 예술에 항상 큰 영향을 끼쳐왔고 특히 현대미술에서는수학적 사고가 예술의 창작에 적극적으로 활용되었다. 라반의 연구에서도 극 중심의 기존 무용 분야에서다루어지지 않았던 기하학을 적용한 안무법을 소개했으며 이는 컴퓨터를 활용한 추상 애니메이션의 규칙을 디자인하는데 필요한 틀을 제공하였다. 본 연구를 통해 가상공간에서의 다양한 움직임의 표현을 고안하고 감성적 요소를 수치적으로 측정하고 활용하는데 필요한 기반 지식을 제공하고자 한다.