earticle

영어

Jangdan includes the beats, Se(勢, accent), phrasing, tempo, and rhythm pattern foundational to Korean music. Even though these characteristics of jangdan are essential to the Se of jangdan, Korean music scores in textbooks of the 7th curriculum represent the Se of jangdan as monotonous. From these scores, jangdan appears to mimic the regular, repetitive rhythm system of the Western music. The resulting misunderstanding of jangdan means that students are deprived of a true appreciation of the Se of jangdan. The simplified, Westernized portrayal of the rhythm system unfortunately distorts the whole concept of jangdan. To remedy this problem, this paper presents four strategies for a more authentic presentation of the Se of jangdan of Korean folk songs. First, the study recommends the presentation of a melody and text of song, dance or music as opposed to a fixed form of jangdan. Second, the study proposes the presentation of both the standard as well as transformed jangdan with the various Se of jangdan, since they can be transformed by the beat or text of a song. Third, the study asserts that although a 12 beat jangdan can be divided into four units of 3 beats, this division is not desirable as it distorts essential musical characteristics. Fourth, the study maintains that if a song has more than one jangdan, each jangdan should be approached separately in detail. In summary, this study suggests that the various Se of jangdan should be appreciated according to the flow of songs, not just the rhythm system. As a result of the proposed approaches, jangdan can be more correctly understood by students as the core concept of Korean music.

한국어

한국음악을 구성하는 토대가 되는 장단은 박을 짚어주는 것 뿐 아니라, 박(拍), 세(勢), 한배 등이 포함된 복합적 인 개념이라고 할 수 있다. 이러한 장단은 고정된 장단 가락에 얽매이지 않고, 각 노래, 춤, 연주의 흐름에 따라 장단 가락을 적절히 변화시키며 연주하는 특성을 지닌다. 그러나 현재 7차 교육과정의 음약교과서에 수록된 국 악 제재곡을 살펴보면 대부분 천편일률적인 장단의 세를 제시하고 있다. 또 현행 교과서에 수록된 대부분의 국 악 제재곡은 오선보와 서양음악의 박자체계를 빌려 사용하고 있는 실정이다. 이런 기보법에서 장단은 마치 서양 음악의 규칙적이고 반복적인 리듬 체계를 대신하는 요소로 여겨지며, 현장에서는 익곡의 흐름이나 선율선 등을 고려하지 않은 채 무의미한 반복을 요구하는 장단의 세를 학습하게 된다. 이러한 학습으로 인해 리듬체계를 표 현하는 장단의 부분적인 역할이 장단역할의 전부인 것으로 잘못 이해하게 하며, 나아가 장단의 총체적 역할을 왜곡할 수 있다. 이에 본 연구에서는 7차 교육과정의 음악 교과서에 수록된 국악 제재곡의 ‘장단 세’를 살펴 그 문제점을 지적하 고, 개정 교육과정에 따른 올바른 장단의 세 지도를 위한 교수방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 장단은 박자 이상의 개념으로 악곡의 가사와 선율선 등에 따라 악곡에 어울리는 다양한 장단의 세를 필요 로 한다. 둘째, 제재곡은 그 곡에 알맞은 기본 장단을 제시하지만, 가사의 말붙임새에 따라 변형장단이 필요하며, 이때 장 단의 구성요소인 장단의 세도 달라져야 한다. 셋째, 12박 장단을 3박자의 네 마디로 기보하는 것이 가능할 수 있으나, 장단의 총체적 특징이나 악곡에서의 역 할을 고려할 때에는 바람직하지 못하다. 넷째, 제재독에 따라 지정된 장단이 하나 이상일 경우, 단지 박이 맞는다고 해서 각각의 장단을 붙여 사용하는 것은 옳지 못하며 이럴 경우 각각의 경우에 좀 더 구체적이고 체계적인 학습내용이 제시되어야 할 것이다. 장단의 세는 기존에도 학교 현장에서 다뤄왔고, 교과서에 수록된 악곡에도 나타나 있지만 학습 면에서 체계적이 지 못했던 것이 사실이다. 우리 음악에서 장단이 차지하는 비중이 큰 만큼 장단의 구체적인 요소들의 구체적인 학습방법의 연구가 활발히 이루어져, 우리 음악의 특징을 잘 살릴 수 있는 장단학습이 이루어졌으면 하는 바람 이다.