earticle

영어

Korean music has synthetic characteristic. From the ancient rituals of worship, to ceremonial Jongmyojeryeak, and to folk music, Pungmulnori and mask dance, it is characterized as the overall combination of art with song, dance and other aspects of music. Among them, masque drama can be used for diverse educational purposes as its synthetically composed musical elements: expressions of body movements, dramatic elements which make up a story, and accessaries which includes masks and costumes equipped with aesthetic elements and so forth. In consideration of those merits, this study aims to present the integrated teaching plan of a traditional masque, Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori. In the masque drama, each character has unique foot movements as well as the simple group dance and all of them follows the plain structure of Jangdan. Due to its easiness, it is not hard for the elementary students to learn Jangdan in combination of sound and physical movements. In addition, as it contains the Hahoe-Tal which represents well known Korean mask, it is more effective in relation with history, tradition and cultural education. Through the analysis of current textbooks in elementary school, supplementing textbooks and guidebooks, teaching plans of the Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori were suggested for each step with special attention on the 4th grade which directly deals with the masque. The teaching procedure was classified into 3 steps: understanding, expression with action, and internalization. During the step of understanding, students were required to understand the cultural heritages of Andong through the classification of whether it is tangible or not. The expression with action process was divided again into 4 sub-categories. First, students made a mask in person, after appreciation process of the Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori. Second, students had time to get familiar with the general movements based on four beat rhythm. Mask made by themselves were worn at that time. Third, students learned proper melody, song and narratives which represents the certain characters. Fourth, after practicing the whole drama, students reorganized the given script and performed their own play. In the last internalization period, students took some time to think about the tradition and cultural heritage. At the end of the time, students generally sought another opportunity for the making a drama as well as increased interests in the Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori. The results of this study clearly point out that it is better to teach masque dance as an integrated whole-person lesson instead of group of separated particles. Since students paint and make their own mask, they feel its value and beauty by hand. While students act and move physically, they understand and remember the rhythm and beat of Jangdan. During the whole process of making a drama, students internalize the splendid cultural asset as the integrated subject and also the synthetic form of traditional art.

한국어

우리나라의 음악은 고대의 제천의식 음악에서부터 종묘제례악, 문묘제례악과 같은 의식음악과 풍물놀이와 같은 민속 음악에 이르기까지 가무악(歌舞樂)일체의 종합예술 형태의 특정을 지닌다. 그 중 탈놀이는 신체표현 활동과 음악적 요 소, 이야기를 구성해 나가는 극적 요소 및 탈의 조형미와 복식에 관한 미적 요소 등 여러 요소들이 종합적인 구성을 이 루고 있어 여러 교과 교육에서 도입하여 교육적으로 활용할 수 있다. 이에 본 연구는 교과 통합을 통한 하회 별신굿 탈놀이 지도방안을 모색하였다. 가무악 일체의 종합예술 형태인 하회 별신굿 탈놀이는 각 인물마다 독특한 디딤새가 있으며 소박한 춤사위와 기본 장 단에 충실한 장단 구조를 가지고 있어 초등학생들이 소리와 신체의 협응을 통해 장단을 익히기에 적합하다. 또한, 희 로애락(喜怒哀樂)이 담긴 한국인의 얼굴을 대표하는 하회탈과 탈에 관련된 전설, 하회 별신굿 탈놀이의 극적 요소 등 이 종합적으로 구성되어 있으므로 이를 분과의 개념으로 지도하기보다는 여러 교과를 통합하여 지도하는 것이 효과적 일 것이다. 따라서 현행 초등학교 교과서, 보조교과서, 지도서를 분석하여 그 중 탈놀이와 관련된 내용이 가장 많이 나오는 4학년 을 중심으로 교과 통합을 통한 하회 별신굿 탈놀이의 단계별 지도방안을 제시하였다. 지도 단계는 이해-표현 및 활동-내면화의 3단계로 나누었으며 먼저 이해단계는 안동 지역의 중요한 유ㆍ무형문화재 를 분류해 보는 활동을 통해 하회 별신굿 탈놀이를 이해할 수 있도록 하였다. 표현 및 활동 단계는 4가지 단계로 구분하였으며 다음과 같다. 첫째, 하회 별신굿 탈놀이를 감상하고 직접 탈을 만들어 보기 둘째, 자신이 직접 만든 하회탈을 쓰고 4박 장단에 맞추어 장단별 디딤새를 익히기 셋째, 인물의 디딤새를 나타내는 노랫말에 곡을 붙여 노래를 만들어 부르며 그 노래에 맞는 각 인물별 디딤새를 익히 기 넷째, 하회 별신굿 탈놀이를 마당별로 감상하고 극으로 꾸며 볼 마당과 장면을 선정하여 대본을 재구성한 후 직접 극 으로 꾸미기 내면화 단계에서는 우리의 문화를 대하는 우리들의 태도에 대해 반성해 보며, 하회 별신굿 탈놀이에 대해 관심을 갖 고 소중히 여기는 방법을 스스로 알아본다. 탈놀이는 그 자체가 이미 악가무 종합예술이묘로 이를 지도할 때에도 분과의 개념이 아닌 교과를 통합하여 지도하는 것이 효과적일 것이다. 하회탈을 그려보고 만들어보면서 탈의 아름다움을 느낄 수 있을 것이며, 봄의 움직임을 통하여 장단의 변화와 빠르기 동을 이해할 수 있을 것이다. 또한 한편의 극으로 꾸며봄으로써 하회 별신굿 탈놀이를 종합적으 로 이해하고 내면화 할 수 있을 것으로 기대한다. 이렇듯 교과 통합을 통해 지도함으로써 우리 음악을 더 깊이 이해하는데 도움이 될 것으로 기대한다.