earticle

영어

The purpose of this research is to examine the Soviet ballet in the 20th century in terms of socialist realism and to reappraise them. First, I focused on the conditions of ballet in the Soviet era after the October Revolution; how the classical ballet managed to survive; what kinds of works attempted by young choreographers like Goleizovsky and Lopukhov. Then, I investigated that how the Soviet ballet works represented socialist realism. Socialist realism had been the principle of creation during Soviet regime since 1934. It was not only an artistic style but also a propagandistic ideology that promoted the view of Soviet life. Socialist realism tried to show ought to be, such as an optimistic Socialist utopia not the real social problems. This trend was is based on Marxist-Leninist aesthetics. The fundamental principles of this aesthetics consisted of “nationality(narodnosti’)”, “class system(klassovosti’)” and “partizanship(partinosti’)”. I analyzed four Soviet ballets: The Red Poppy (by Glière and Tikhomirov), The Flames of Paris (by Asafiev and Vainonen), Romeo and Juliet (by Prokofiev and Lavrovsky) and Spartacus (by Khachaturian and Grigorovich). The Red Poppy was considered as the first Soviet ballet because it dealt with the theme of soviet “contemporary” life. The Flames of Paris was full of energetic and vivid character dances which symbolized “nationality (narodnosti’)” of soviet aesthetics. “Drambalet” in 1930s’ was the alternative name of the socialist realism ballet, and Romeo and Juliet was called as the genuine drambalet. Also, Spartacus was provided as the model of Soviet ballet. In conclusion, this study examined the way how socialist realism was reflected in the Soviet ballets. The aesthetic values other than the ideology were also interpreted. Finally, the further steps of study about the Soviet ballet in the 20th century can be developed on the ground of history and aesthetics.

한국어

본 논문의 목적은 20세기 전반기부터 소련 사회를 지배했던 소비에트 발레의 작품 경향을 사회주의 리얼리즘의 예술 창작론과의 관계 아래에서 분석하고 현대의 시각에서 재평가하는 것이다. 사회주의 혁명 이후 격변의 시대 속에서 소비에트 발레가 어떠한 환경 하에 어떠한 모습으로 존재했었는지를 조명하였다. 또한 당시 행해졌던 다양한 안무 시도들을 알아보며 그 과정에서 소비에트 시대의 문화예 술을 지배했던 특수한 문예사조였던 사회주의 리얼리즘이 소련의 대표적 발레 작품들에 어떻게 드러나 고 있는지 그 실체를 규명하였다. 사회주의 리얼리즘은 1934년 공식적으로 발표된 이래로 20세기 문화예술 창작론의 한 경향이자 문 예사조였다. 이 방법론이 반영하고자 했던 것은 현실 자체의 문제점이 아니라 그것이 나아가고자 하는 이상향, 즉 행복하고 낙관적인 사회주의적 유토피아였다. 사회주의 리얼리즘은 마르크스-레닌 미학으 로 불리는 소비에트 미학에 기초하고 있으며, 그 핵심 개념은 인민성, 계급성, 당파성이다. 혁명 이후 1920년대 초창기의 예술은 오히려 훨씬 자유롭고 급진적이었다. 고르스키, 로푸호프, 골 레이조프스키 등은 당시의 대표적 안무가들로서 그들의 작업은 서구의 형식주의적 모더니즘 경향에 대응할 만큼 실험적이었다. 따라서 그들의 작업은 오늘날 그 가치를 재평가할 필요가 있다. 본 논문에서는 대표적인 네 개의 사회주의 리얼리즘 발레를 분석하였다. 작품 분석의 틀을 고안하여 작품 속에 사회주의 리얼리즘적 경향이 어떻게 드러나고 있는지 구체적으로 파악하고, 사상적 경향을 배제하고 작품 자체의 가치를 밝히고자 하였다. 분석 대상 작품 중 <로미오와 줄리엣>과 <스파르타쿠 스>는 사상적으로도 충만하지만 작품 자체의 미적, 예술적 완성도가 높기 때문에 소비에트 사회가 해체 된 현재까지 꾸준히 대중들의 사랑을 받아오고 있다. 소련 연방이 해체된 후 무수한 소비에트 발레 작품이 무대 뒤로 사라졌다. 그러나 오늘날 현대의 시각과 감각으로 각색되는 등, 다시금 무대 위로 소환되고 있다. 이제 관객들은 더 이상 사상적 선동을 위해 작품을 감상하지 않으며 발레 미적 가치를 그 자체로 즐긴다. 본 연구는 학문적으로 큰 주목을 받지 못했던 소비에트 초기의 발레 동향을 재조명하였으며, 사회주의 리얼리즘 발레가 오늘날 갖는 의미를 역사적, 미학적 지평에서 해명하였다는 데에 그 의의가 있다.