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영어

This study investigates the historical process in which ballet in Korea was constructed as fine art. Particularly, it focuses on the ballet’s abrupt and conspicuous growth right after Korea’s liberation from Japan. By delving into materials of the period including newspapers, this study conducts a discourse analysis to inspect sociocultural meanings of ballet as fine art in Korea. In the early stage of its importation, ballet had several disadvantageous factors to be regarded as fine art. It had linked to aristocratic formality, which was condemned by modern artists. Ballet’s exotic toe dancing thrived in popular entertainments such as revue. A turning point came with Korea’s liberation occurring with the end of the Second World War (WWII) in 1945. The fact that ballet suddenly became important when the need for constructing a modern nation was urgent suggests the nation’s key role in the change. While the international society was restructured by the global norm of nationalism, nations functioned as the agent of culture construction. The nation’s leading role in it freed ballet from commercial arena and from past association with aristocracy. Ballet could claim disinterestedness and public welfare, which were at the core of fine art. For constructors of national culture, ballet was a useful means, since it provided a transnational form that subsumed locality. Also, as a form of tradition, ballet afforded a connection to antiquity which was imagined to be shared throughout the nation. Moreover, ballet’s classicism embodied elegance and order, which were desired during the postwar era. In conclusion, the process of national culture construction was a key for ballet in Korea to be constructed as fine art. Ballet as a national emblem represented the nation’s level of civilization in the international society and a public monument for the members of the nation.

한국어

본 연구는 한국에서 발레가 순수예술로 구성되는 역사적 과정을 조사한다. 특히 광복 이후 발레의 급격한 성장에 초점을 맞춘다. 신문, 잡지 등 당의 자료를 조사하는 담론 분석을 시행하여 그 과정에 서 발생한 사회문화적 의미를 탐색하는데 목적을 둔다. 발레의 수입 초기, 발레가 순수예술로 인식되기에는 불리한 요소들이 존재했다. 발레의 귀족적 형식 주의는 현예술가들에게 비판을 받았고, 진기한 토댄싱은 레뷰와 같은 중오락무에서 성행했다. 전환점은 세계 제2차 전의 종전과 함께 일어난 광복이었다. 현 국가를 건설해야 하는 과업이 긴급했던 시점에 발레가 갑자기 중요해졌다는 점은 그러한 변화의 중심에 민족국가가 있었다는 점을 시사한다. 국제 사회가 당시 규범이던 민족주의에 의해 재편되는 시기에 민족국가들은 문화건설의 주체 가 되었다. 민족국가의 주도적 역할은 발레를 상업적 역에서 해방시키고 귀족주의와의 연결고리를 끊는데 긍정적으로 작용했다. 이로써 발레는 순수예술 개념의 핵심에 자리하는 무관심성과 공공성을 획득한다. 문화 건설자들에게 발레는 유용한 도구다. 발레는 초국가적 형식으로서 민족성을 담아내는 그릇이었다. 또한 전통을 담당하는 무용으로서 민족국가 일원들 전체가 공유한다고 상상되는 고성에 연결되는 고리를 마련해주었다. 또 발레의 고전주의는 전후의 혼란과 폐허 속에서 간절히 추구되던 질 서와 고상함을 보여주었다. 이처럼 민족문화 건설의 과정은 한국에서 발레가 순수예술로 구성되는데 결정적인 역할을 했다. 국 가의 상징으로서의 발레는 국제 사회에서 나라의 문명 정도를 표했으며, 국민들에게는 공공 기념물이 되었다.