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영어

As a master of traditional painting, Danwon Kim Hongdo (1745-1806?) is called an excellent painter with calligraphic mastery and unprecedented execution. With a good reputation achieved, Danwon was a painter leading the times consistently through changes and creation processes. Though Joseon’s national policy was Neo-Confucianism, various philosophies coexisted and Danwon drew his own aesthetic awareness based on philosophical thinking to embody musical appreciation. Danwon’s joy in painting that expresses the then splendid musical appreciation through painting and music with his will and warmth features a classical scholar playing the geomungo (six-stringed Korean zither) and the Korean mandolin who is seeking for moral training with right mind and by doing what’s right even when being alone (愼獨) and a Taoist hermit playing the reed instrument and the pipe who is pursuing freedom of living free from worldly cares. Although there have been a lot of studies attempted on Danwon and various research literature have been constantly published, studies done so far have been mostly focused on genre paintings and real landscape paintings in his 30s and 40s respectively. Thus, this study regards it necessary to examine Danwon’s painting more in detail and in multiple perspectives so among his various works of painting, it is to discuss the then musical appreciation and aesthetic awareness particularly through joy in painting. Art expresses various forms and dreams of reality. As music makes sounds in human heart as temporal art, painting also shows shapes through human heart as space art. Music pursuing the harmony and painting that makes peace be with each other’s nature are emotional expressions of life. Danwon’s joy in painting with music is full of autobio graphical elements in his life along with the then diverse forms of musical appreciation. This study is to discuss late-Joseon musical appreciation through Danwon’s joy in painting with Confucian music that seeks usefulness for teaching morality and Zen aesthetic awareness that pursues transcendental world of living free from worldly cares.

한국어

단원 김홍도(1745-1806?)는 전통회화의 대화가로 神筆, 破天荒의 솜씨를 지닌 畫仙으로 불리운다. 단원은 그 명성에 걸맞게 늘 새로운 변화와 창작의 과정을 통해 시 대를 이끌어가던 화가였다. 조선의 國是는 성리학이었지만 유·불·선을 포함한 다양한 철학이 공존하고 있었고, 단원은 철학적 사유에 근거한 그만의 審美意識을 이끌어내어 音樂風流를 形象化했다. 志와 情感을 담은 畵와 樂으로 당대의 멋스러운 音樂風流를 표현하고 있는 단원의 畵中有樂에는 心正과 愼獨의 수신을 지향하는 선비가 거문고와 비파를 연주하고, 逍遙遊의 자유로움을 추구하는 神仙이 생황과 피리를 부는 모습이 있다. 그동안 연구자들이 단원에 대한 많은 연구를 시도해왔고, 또 다양한 연구문헌들 이 계속적으로 발표되어 왔음을 볼 수 있으나, 지금까지의 연구가 주로 30대의 작품인 풍속화와 40대의 진경산수화에 편중되어 있었다. 이에 본고는 단원회화에 대한 더욱 세심하고 다각적인 모색이 필요하다고 생각되어 그의 繪畵중 畵中有樂을 통해 당대의 音樂風流와 審美意識에 대해 논의하고자 한다. 예술은 현실의 다양한 모습과 꿈을 표현한다. 시간예술인 音樂이 사람의 마음에 서 소리를 만들어내듯이 공간예술인 繪畵도 사람의 마음을 통해 形像을 나타낸다. 樂 從和를 추구하는 音樂과 性情을 和樂하게 하는 繪畵는 정서적 삶의 표현이다. 音樂이 담겨있는 단원의 畵中有樂은 당대의 다양한 音樂風流와 더불어 그의 삶과 상응하는 자 전적인 요소가 다분히 포함되어 있다. 본고는 名敎的효용성을 지향하는 儒家的音樂과, 逍遙遊의 초월적 세계를 추구 하는 仙家的審美意識이 담긴 단원의 畵中有樂을 통해 조선후기의 音樂風流에 대해 논의하고자 한다.