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Vision on Music Education in Asia Revisited and Redirected

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아시아 음악교육의 전망 재고 및 방향의 재정립

Sam-Ang Sam

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초록

영어

In this paper, I seek to examine and trace the journey of music education in different, but selected, parts of the world to see where we, Asians, are at, in light of the global backdrop as our music education pursuit and unfold. I alluded to the importance of preservation of national culture, identity, and pride, the regionalization of culture, the inward (The Self) versus the outward (The Others) approach, and the East versus the West (how terms, concepts, and purposes help us understand ourselves). Why do we conform to and use the Western standards to understand ourselves, as, often times, our music does not make sense in terms of Western standards while many Western terms do not make sense in our music? We do not even have words for such terms like scale, mode, modulation, or harmony, and so on, as I look at the “Vision of Music Education in Asia Revisited and Redirected.” I also propose a thesis on perspective in the search for a new paradigm in music of Asia paying special attention to the music ideas, terminologies, discourse, and direction that we, Asians, have been taking. Although we, undeniably, benefit from Western ideas and traditions, they also create confusions for us when trying to understand our own music and culture in their terms. Many instances of the actual national music-making have little to do with the studies and analyses of scholars. By following the West, we tend to live in their shadow (as their shadow) and merely play a catch-up game. At the same time, we also lose a sense of identity, pride, and integrity while doing that. I started by asking questions and examining some influential figures and their extraordinary and exemplary works; many of them are our teachers and mentors, such as Chheng Phon (Cambodian on spiritual and celestial art), Jose Maceda (Philippino on new concept, new theory, and new direction), Ravi Shankar (Indian on musical aesthetics and what is good music in the making), Chou Wen-Chung (Chinese on moderation and two worlds: East and West), John Cage (American on chance, silence, out of the loop, out of the norm) to see the meaningfulness or what drives their works. We must reexamine ourselves in terms of future direction in our venture to move forward with our music that is dear to our heart. Indeed, many of us have already started going in the new direction, pounding upon new ideas and concepts such as new theory of music, “flexible diatonic,” diversity in unity, unity in diversity, and beauty in ugliness. We must not judge the East by the standards of the West. When all is said, Asia is, in her own sense, a musical nation with a musical system of its own. Music enters into almost all the humanistic concerns of our lives, and we find it simple, unbinding to rules and restrictions, relevant, vibrant, and meaningful to our lives that others might not understand. Why should we change that? Why do we do things that our Gurus would not do? Did they teach us anything? Are they out of touch with the reality? Although I might have raised more questions than answering them, I hope these questions will stop us for a moment to reexamine ourselves, now. It has been long overdue for us to pay serious attention to this important matter. Music education in Asia will be meaningful only if we use it as a means to transform our students to become, to be, and to build their strong roots, identity, integrity, and humanity with the highest value, esteem, and dignity. Consequently, I materialized my view and points with relevant and specific examples.

한국어

본고에서는 글로벌한 배경 속에 살고 있는 아시아인들이 추구하고 펼쳐온 음악을 추적하고 조사해보았다. 그리고 한 나라의 문화, 정체성, 그리고 자부심을 지키는 것의 중요성과 문화의 지역성, 스스로 혹은 외세에 의한 접촉, 동양 대 서양, 그리고 우리가 가지는 용어, 개념, 그리고 목적이 우리 스스로를 이해할 수 있도록 하는지에 대해 언급하였다. 왜 우리의 음악은 서양의 기준과 통하지 않고, 많은 서양의 용어들이 우리의 음악을 설명할 수 없음에도 우리를 이해하기 위해 서구적 기준을 사용하고 따르는가? 우리는 음계, 선법, 전조 혹은 화성 등과 같은 단어를 가지지 않는다. 이에 “아시아 음악교육의 전망 및 방향의 재정립”에 주목하였다. 또한 아시아인들이 이야기하고 있는 우리 음악의 사상, 전문용어, 담론과 방향 등 새로운 패러다임의 추구에 대한 전망을 제안하였다. 우리는 부정할 수 없이 서양사상이나 전통으로부터 도움을 받았으며 또한 그로 인해 우리의 음악과 문화를 서양의 용어로 이해하게 하는 혼란이 초래되기도 하였다. 실제로 많은 국가에서 음악 만들기를 할 때 학문적 성찰이나 연구는 거의 하지 않는다. 서구의 그늘 아래 살면서 그저 서구를 쫓아가고자 한다. 그러는 사이 우리는 정체성이나 자부심, 그리고 통합과 같은 것을 잃어버리고 있다. 본고는 몇몇 영향력 있는 작품들과 우리의 스승이거나 멘토였던 그들의 특별한 특징에 대해 질문을 하며 시작하였다. Chheng Phon (캄보디아의 영혼과 천상예술가), Jose Maceda (새로운 개념, 이론, 그리고 방향에 관해 연구하는 필리핀인), Ravi Shankar (음악미학과 음악창작에 있어 무엇이 좋은 음악인지에 관해 연구하는 인도인), Chou Wen-Chung (동양과 서양의 두 세계를 조정하는 중국인), John Cage (통념에서 벗어난 침묵과 우연성에 관한 미국인) 등의 인물을 통해 그들의 작품에 영향을 미치고 있는 것이 무엇인지 알아보았다. 우리는 정말 마음 속에 있는 음악을 끄집어내어 우리 자신의 미래를 재점검해야 한다. 우리 중 많은 이들은 이미 새로운 방향으로 향하거나, 예를 들면 “flexible diatonic”과 같은 새로운 사상과 개념, 통일성 속의 다양성, 다양성 속의 통일성, 그리고 낯선 아름다움 등에 빠져들고 있다. 우리는 동양을 서양의 잣대로 판단해서는 안 된다. 주지하듯이 아시아는 스스로의 음악체계를 가지고 있다. 음악은 우리 삶에 관한 모든 인간적인 관심에서 비롯되었으며 규칙과 제한에서 벗어나 다른 이들은 이해하지 못할 우리 삶에 관련하여 그것이 활기 있고 의미 있다는 것을 쉽게 알 수 있게 한다. 그런데 왜 우리가 그것을 바꿔야 하는가?우리는 우리의 스승들이 하지 않았던 것을 해야 하는가? 그들이 우리에게 어떤 것을 가르쳤는가? 그들을 실제로 만날 수는 없는가? 나는 그것들에 대한 대답보다 더 많은 질문을 쏟아내고 싶지만, 이러한 질문을 통해 우리 자신이 잠시 멈추어 재점검할 수 있길 바란다. 우리는 벌써 오래 전에 이러한 중요한 문제에 대해 집중해야 했었다. 아시아의 음악교육은 우리가 학생들을 건강한 정신, 정체성, 인류애 등과 같은 높은 가치를 가질 수 있도록 만드는 데 매우 의미 있을 것이다. 따라서 본 논문에서 이러한 관점과 요점을 관련된 몇몇 예를 통해 구체적으로 밝혀내었다.

목차

Ⅰ. Introduction
 Ⅱ. Lower Order of Music Education
  2.1 Primary Level
  2.2 Secondary Level
 Ⅲ. Higher Order of Music Education
 Ⅳ. Arts (Music) Education in the General School Curricula
 Ⅴ. Music Education in the Context of Globalization andRegionalization
  5.1 Promotion of ASEAN Awareness and a Sense of Community Strategic Objective:
  5.2 Preservation and Promotion of ASEAN Cultural Heritage Strategic Objective:
  5.3 Promotion of Cultural Creativity and Industry Strategic Objective:
  5.4 Engagement with the Community Strategic Objective:
 Ⅵ. Cultural Policy
 Ⅶ. Rethinking Asia: Vision of Music Education in Asia Revisited and Redirected
  7.1 Self-Examination and Self-Knowledge: “Going Asia”
  7.2 Asia Traditional Orchestra (ATO/AKTO) Versus A.S.E.A.N. Symphony Orchestra
  7.3 True Value of Scholarship in Debate
  7.4 Khmer Music in the Making
  7.5 A.S.E.A.N. Education Goals
 Ⅷ. Guru-Mentor: Vision, Philosophy, and Principle on Music
  8.1 Chheng Phon (Spirituality, celestial art, going back to the past) Chheng Phon’s Originality:
  8.2 Jose Maceda (New concept, theory, direction)
  8.3 Ravi Shankar (Musical aesthetics) What is good music is in the making.
  8.4 Chou Wen-Chung (Moderate, two worlds: East and West)
  8.5 John Cage (Out of the loop, out of the norm, non-adherence to the rules) John Cage(1912-1992)
  8.6 Cage’s Originality: A Paradigm
 Ⅸ. Conclusion
 Bibliography
 Abstract
 국문초록

저자정보

  • Sam-Ang Sam Professor of Cambodia Pannasastra University, Cambodia

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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