earticle

영어

Creativity is considered to be more valued today than simply the acquisition of knowledge or following instructions and is also considered important in school music classes. Within the various types of music courses, the study of teaching Korean traditional percussion is especially needed, as is an effective method of teaching Korean traditional percussion as well as how it can be used to develop creativity for the learners. Korean traditional music is considered to be difficult to learn, both for the teachers as well as the students since the contents of the textbooks alone are not easy to understand and follow. Therefore, the need for the study of teaching Korean traditional music has been increasing with the focus on developing the learners' creativity. Jangdan(Korean Traditional Rhythmic Cycle)has a completely different system in comparison to Western rhythm, so a more organized teaching method has to be suggested so that learners can follow more easily and with more interest. Therefore, I have suggested such a systemic method here, which is different from the existing one. Throughout this method, Jangdan can be learned by stages so it can be internalized and expressed more effectively and so that the learners' creativity can also be developed. I have suggested three stages. First is the ‘Acquisition of basics through breathing techniques’, second is the ‘Expression of creativity through oral sound and Maljangdan (Syllabic Rhythmic Cycle)’, and last is the 'Development of creativity through making Jangdan'. These three stages can be used to heighten creativity. The present teaching method does not stimulate learners nor does it make the internalization of their experiences easy. However, this systemic method lets learners participate more actively so that the learners can develop their individual creativity. Throughout these systemic stages of learning Korean traditional percussion, the learners can gain a much clearer idea of Jangdan, and they can then play music with more understanding. Also, learners can develop their creativity by making Jangdan, and playing it for themselves. This approach can increase the learners' interests in Korean traditional music, and it can lead to the interest in, not only learning Jangdan, but also in Korean traditional music in general. Consequently, it can raise the participation of learners in Korean traditional music classes. The systemic method I have suggested here may need further study in various expressions of Jangdan and in percussion. In addition, I expect that Korean traditional music education will become more active and accessible and will also make more progress through these further studies.

한국어

현대는 지식의 기계적인 습득이나 답습이 아닌 ‘창의성’이 중시되는 시기이고 이 창의성은 음악교과에서도 예외가 아니다. 음악과의 여러 영역 중에서도 특히 전통타악기를 학습자에게 어떻게 효율적으로 가르치고 창의력을 신장시킬 수 있는지에 대한 연구도 필요한 시점이다. 국악분야는 그동안 교사나 학생들 모두 어려움을 호소할 만큼 교과서의 내용이 어렵고 익히기 힘든 분야로 인식되어 온 만큼 이러한 창의성 신장에 바탕을 둔 연구가 절실히 필요한 시기이다. 특히 장단은 일반적인 서양의 리듬과는 전혀 다른 패턴을 가지고 있는 만큼 체계적인 지도법이 제시되어야 하고 그렇게 했을 때 학습자는 보다 흥미를 가지고 이를 익힐 수 있게 된다. 이에 본 연구자는 장단을 현행과 같은 방식이 아닌, 단계적인 습득방법을 통해 익히고 내면화하여 표현하는 방법을 제시하였고 이를 통해 학습자의 창의성을 이끌어 내고자 하였다. 즉, ‘호흡법을 통해 기본 기능을 습득하는 단계’, ‘구음과 말장단을 통해 창의력을 표현하는 단계’, 마지막으로 ‘장단 만들기를 통해 창의력을 신장하는 단계’ 등 세 단계로 나누어 창의력 신장의 방안을 마련하였다. 이러한 단계적인 접근법은 학습자들에게 흥미를 주지 못하고, 내면화하기가 어려웠던 현재까지의 지도방법에서 벗어나 학습자가 보다 능동적으로 학습활동에 참여하게 되면서 각자의 창의성을 신장시킬 수 있는 방법이다. 이렇게 전통타악기를 단계적인 방법으로 익히게 됨으로써 장단에 대해 보다 정확하게 알고, 느낌을 가지고 연주하게 되며, 학습자 스스로 장단을 만들고 직접 연주하면서 창의성을 신장할 수 있게 된다. 이러한 접근에 의해 국악에 대한 학습자의 흥미가 높아지게 되어 장단을 익히는 것 이외에도 국악전반에 대한 관심이 증가하게 되고 참여도가 높아지게 될 것이다. 본 연구자가 제시한 이러한 단계적 접근법은 보다 많은 장단과 다양한 타악기들에 대해서도 추후 연구가 이루어져야 할 것으로 보이며 이러한 연구들에 의해 국악교육이 보다 활성화되고 발전될 수 있을 것으로 기대한다.