earticle

영어

This research explores the works of Berthe Morisot and Mary Cassatt, who were actively involved in the Impressionist movement. It also focuses on how the represented spaces in their works are different from male artists of Impressionism. In addition, it will examine the meaning of the space represented by women artists in the social system and ideological structure of the time. Impressionism is an art movement that took place in Paris during the late nineteenth century. At that time, Paris was one of the most dynamically changing cities in Europe and a center of art from a long tradition. However, during the Second Empire (1852-1870), when Napoleon III ruled, many artists could not take the opportunity to exhibit their works because of the strict rules within academism, a strict academic system that drew strong opposition from artists. Unlike the return to the classics that was pursued in the previous era, the themes of the Impressionist movement in the late nineteenth century were the life and lifestyle of the time, such as leisure activities and family life of the bourgeoisies. Impressionist painters held their own exhibitions, rejecting the formal system, and they gave women artists such as Berthe Morisot and Mary Cassatt the opportunity to participate in the exhibition. Although the women artists were treated as equal within the exhibition space, their work could not carry the same bold subjects or scenes as bourgeois men because of limitations put on women in society. They tried their best in the given opportunity and environment, but despite these efforts many art critics have identified the limitations of their work as a serious problem and have depreciated the value of their works. Moreover, it is true that women artists’ works and their activities have been intentionally removed from art history. The women artists who worked during the Impressionist period and the spaces of femininity that they created were the reflection of their lives and the result of their endless efforts. In other words, femininity is a symbol created in historical and societal ideology, and a figure created by society at the time, and it can be changed flexibly according to the generation and geopolitical space. Therefore, this study gives an understanding and interpretation of the images presented by the impressionist women artists and the meanings of the space they created.

한국어

본 연구는 인상주의 시대에 활발하게 활동했던 여성 작가인 베르트 모리조와 메리 카사트의 작품 에 초점을 맞춘 것으로서, 이들이 생활하고 작품으로 표상한 공간이 인상주의의 다른 남성 화가들이 보여준 공간과 어떻게 다른지를 알아보고자 한 것이다. 또한, 여성 예술가들이 표현한 공간이 당시의 시대적, 사회적 체제 및 이데올로기적 구조 속에서 어떠한 의미를 담고 있는지를 여성주의의 다양한 관점에서 살펴보고자 한다. 인상주의는 1860년대 파리에서 발생한 미술 운동이다. 당시 파리는 유럽에서 가장 역동적인 변화 가 일어나는 곳이자, 오랜 전통을 지닌 미술의 중심지였다. 하지만 나폴레옹 3세가 집권한 제2제정 시기(1852-1870)에는 아카데미즘에 입각한 엄격한 미술 규범 때문에 많은 화가들이 전시의 기회를 갖지 못했고, 이러한 미술 제도는 예술가들의 거센 반발을 샀다. 19세기 후반 인상주의 운동은 이전 시대에 추구했던 고전으로의 회귀나 역사적 사건을 작품화하는 것과는 달리 부르주아의 삶과 여가활 동, 가정 생활과 같이 당시의 삶과 생활 풍속을 작품의 주제들로 삼았다. 인상주의 화가들은 공식적 인 제도를 거부함으로써 자신들만의 전시 모임을 만들었고, 베르트 모리조와 메리 카사트와 같은 여성 작가들에게도 남성들과 동등하게 전시에 참여할 수 있는 기회를 주었다. 여성 작가들은 남성 화가들에 비해 대담한 소재나 풍경을 작품으로 담지는 못했지만, 주어진 환경에서 최선을 다하며 적극적으로 작품 제작에 임하였다. 하지만, 이들의 노력에도 불구하고, 많은 비평가들은 여성 작가들 의 소재의 한계와 한정된 공간을 문제점으로 지적하며, 작품을 폄하하였고 의도적으로 미술사에서 이들의 활동을 삭제하였다. 인상주의 시기에 활동했던 여성 작가들과 이들이 만들어낸 여성성의 공간은 이들 의 삶 자체의 반영이자 이들의 끊임없는 노력의 결과였다. 즉, 여성성이라는 것은 역사적, 사회적으로 구성된 이데올로기 속에서 만들어진 기호이자 당시 사회상이 만들어낸 모습이며, 세대와 지정학적 공간에 따라 유동적으로 변화할 수 있는 것이었다. 따라서 본 연구를 통해 19세기 후반에 등장한 인상주의 여성 예술가들이 표상한 이미지와 그 공간의 의미를 조금 다양하게 이해해보고 해 석해 보기를 바란다.