earticle

영어

Through the lens of the history of world drama, onnagatas(woman-roles) do not seem to be inherent to kabuki but they have now become a unique element in kabuki. This paper aims to review the occurrences and the aspects of onnagatas by taking note of what has kept alive their existence even in the modern kabuki. As for the study method, this paper looks at Yoshizawa Ayame and Segawa Kikunojo who played active parts in the Edo period and completed the art of onnagatas and then examines preponderantly the artistic discourses among Nakamura Utaemon, Onoe Baiko, and Onoe Kikugoro who played active parts as onnatas after the modern age. Onnagatas in the Edo period lived as women even in their daily lives and were conscious of their being females, but the art of such onnagatas was not applied to onnagatas as an absolute norm after the modern age. While onnagatas, even partially succeeding to the very art, can be said to have enriched and refined their techniques since the modern age, in contrast to those in the Edo period, they lived their daily lives as males but had lost their male appearances, become beautiful, and imitated female voices by abandoning their male voices and accepting their falsettos. To sum up, it can be known that they had switched over to pursuing the pictorial characteristics while imitating the-real-world women, presumably due to the changes in the audiences’ aesthetic value criteria and to the development of theater construction.

한국어

온나가타(女形)란 세계연극사에서 본다면 가부키고유의 것은 아니었지만, 가부키에만 현존하는 유일무이한 요소가 되었다. 본고는 이러한 온나가타가 현대가부키에서도 그 존재감을 이어갈 수 있는 그 이유에 주목하여 그 발생과 양상을 고찰하고자 한다. 연구방법으로는 에도(江戸)시대 활약하며 온나가타 예(芸)를 완성시킨 요시자와 아야메(芳沢あやめ)와 세가와 기쿠노조(瀬川菊之丞)를 살펴본 뒤, 근대이후 활약했던 온나가타 나카무라 우타에몬(中村歌右衛門), 오노에 바이코(尾上梅幸), 오노에 기쿠고로(尾上菊五郎) 등의 예담(芸談)을 중심으로 검토한다. 에도시대 온나가타는 일상생활에서도 여성으로 생활하고 평소부터 여자임을 의식해 왔지만, 그런 온나가타의 예는 절대규범으로 근대이후 온다가타에 적용되고 있지는 않았다. 에도시대의 예를 부분적으로 계승하면서도 온나가타의 기법(技法)은 더욱 풍부해지고 세련되어 왔다고 할 수 있지만, 근대이후, 에도시대와는 대조적으로 일상생활에서 남성으로 생활하지만 남성적인 용모를 잃고 아름다워졌으며, 남자다운 소리를 버리고 가성으로 여자 목소리를 모방한다. 결과적으로 현실의 여자를 모방하며 외모의 아름다움에 대한 요구, 회화성을 추구하는 방향으로 이행했음을 알 수 있었는데, 이는 관객의 여자다운 아름다운 온나가타라는 미(美)에 대한 가치기준의 변화와 극장건축의 발전에 따른 결과라고 생각된다.

일본어

世界演劇史から見れば女形は、歌舞伎独特のものではなかったが、歌舞伎だけに現存する唯一の要素となった。本稿は、このような女形が現代歌舞伎でも存在感を維持できる理由に注目し、その発生と様相を考察したものである。具体的には、江戸時代を代表する女形で女形芸を完成させた芳沢あやめと瀬川菊之丞を考察し、近代以降の名女形、中村歌右衛門、尾上梅幸、尾上菊五郎などの芸談を中心に検討する。 江戸時代の女形は普段から女として生活し女を意識してきたが、そのような女形の芸は絶対規範として近代以降女形にまで適用されていなかった。江戸時代の芸を部分的には継承しながら近代以降の女形の技法はもっと豊富で洗練されてきたといえるが、近代以降、江戸時代の女形とは対照的に普段男性として生活するが、男性的な容貌をなくし美しくなり、男性的な声を捨てて仮声を使って女の声を模倣する。結果的に、現実の女を模倣し見た目の美しさについての要望、絵画性を追求する方向へ移行してきたと考えられるが、これは観客の女らしい美しい女形という美の価値基準の変化と劇場建築の進歩による結果だと考えられる。