원문정보
A Conceptual Exercise on Pattern in Textile Design Works - Working Report -
초록
영어
As globalization accelerates, the economic and social boundaries between nations are gradually disappearing. As a result, the boundaries of design diminish and the country's design identity becomes blurred. On the other hand, the Korean Wave is attracting worldwide attention, and Korean contents are affecting far away continent of Europe and the Americas beyond China and Japan. However, when Korea's cultural contents are attracting more attention than any other era, Korea's design development is still insufficient to reach to this dimension. More the border is blurred, more emphasis is placed on the importance of locality. Among them, the material of folk painting is the most Korean-esque and it contains a great meaning in the history because it contains the emotion of our nation. If the fancy painting of the folk painting and the unique sensitivity of the description are solved in a modern way, it will become a stepping stone to re-examine the traditional culture of our country which was felt old. We have created suitable pattern design suitable for the meaning of folk painting and suggested direction of product development to match it. Recognizing that the preference on color and design are different by age and referencing to literature on the same objects, I explore to new conception on textile pattern design. The Chaekgado(paintings of writing supplies), Eoaedo(paintings of fishes), Sipjjangsaengdo(paintings of the ten traditional symbols of longevity) age focused especially. As a result, it can be confirmed that the folk paintings can be utilized as a motif of an unlimited design through the process of reinterpretation of design, rather than staying in the limited quantity in the past.
한국어
본고는 보고논문이다. 민화(民畵)를 소재로 내재된 의미에 어울리는 적절한 패턴 디자인을 창출하고, 그에 어울리는 상품개발의 방향성을 타진했다. 문헌과 기존 연구들을 통해 연령별로 선호하는 색감과 디자인이 다르다는 것을 인지하고, 적절한 민화의 소재를 선택하여 디자인을 전개하였다. 책가도(冊架圖), 어해도(魚蟹圖), 십장생도(十長生圖)를 이용하여 텍스타일 패턴 디자인을 제작하고자 한다. 이후 개발된 패턴의 활용방안에 대한 연구를 통해 상품으로써의 가치를 창출해 보고자 하였다. 그 결과 민화는 제한된 범위에서 과거에만 머물러 있는 것이 아니라 현대 디자인의 재해석 과정을 통해 무궁무진한 디자인의 모티브로써 활용될 수 있다는 것을 확인 할 수 있었다. 민화는 가장 한국적이고, 우리민족의 정서를 잘 담고 있다. 민화의 파격적인 구도와 묘사의 독특한 감성을 현대적으로 풀어나간다면 낡게 느껴졌던 우리나라의 전통문화를 재조명할 수 있는 발판이 될 것이다.
목차
(Abstract)
1. 서론
2. 이론적 배경
2.1. 민화의 가치
2.2. 민화 요소의 의미
2.3. 패턴 디자인의 개념
3. 민화를 이용한 패턴 디자인개발 및 연구
3.1. 디자인방법
3.2. 텍스타일 디자인 제작
3.3. 민화에 내재된 의미를 활용한 상품 개발의 방향
4. 결론 및 제언
참고문헌
