영어
As folk dance has come of age by developing with the history of mankind, it gradually became formalized and developed into functionalized character dance from the dance that people danced instinctively and became an important part in ballet as divertissement format. Massine actively accepted folk dance in choreography of his own representative work, , and intended to express folk sense of Spain through his work by cooperating with artists from Spain in terms of spacial background, music composition, stage setting, and costume. He tried to express spanish elements in his work by setting Spain as the background by collaborating with a writer from Spain, Sierra. The music was from Spain as well, and unlike existing ballet music, he used spanish traditional music, Faruca and Fandango, through a composer, Falla, who pursued Spanish music, and used dancers or chorus voice of mezzo-soprano. Falla’s music is very dramatic that they are evaluated to be appropriate for dramatic stories and fancy spanish folk dance and to have perfect musicianship enough to be performed solely by orchestra without ballet. A choreographer, Massine, accepted spanish folk dancers, Fandango and Faruca, as the leading solo dancers wholeheartedly to compose spanish movement through a spanish gypsy dancer, Felix, and included many movements of fancy and angular arm movements, stomping with boots or heels on, and clapping hands in the whole production. A spanish artist, Picasso, who was in charge of costume and stage setting, highlighted simplicity of excluding details with his unique three dimensional and unique tendency, and adopted soft colours to compose unified atmosphere. The costume accepted diversity and splendor of spanish traditional costume, and at the same time, they were designed to fit spinning motion or movement of swinging skirts that often appear in Spanish folk dance, and the stage setting expressed mountainous area in Spain with simple design and dry warm climate with light background color. As said, portrayed the atmosphere of a town in Spain as music, costume, and stage setting formed perfect harmony based on the script, and the reason why became a huge success was because representative artists from Spain collaborated through the whole production. Through the production, by Massine contributed for folk dance to grow into a material for creative ballet from divertissement of ballet, and is receiving historical value by just making it into a work of art by attempting the character ballet. The folk dance, which has been contributing to the production and development of ballet for a long time, can be referred to as a significant keyword of the dance history as a representative culture that can express characteristics of each race in the global era of the world becoming one through communication. How folk dance that originated from regional culture became divertissement of ballet and developed into the character ballet through by Massine indicates that the creative expansion of folk dance signifies the development of ballet, and the development of creative ballet through the expansion of folk dance can be expected as a context of creative ballet aspect that is becoming more diversified now.
한국어
민속무용은 인류의 역사와 함께 발전하여 현재까지 이어져오면서, 본능적으로 추었던 춤에서 점차 형식화되고 기능화된 캐릭터 댄스로 발전하였고 디베르티스망이라는 형식으로 발레에서 중 요한 부분을 차지하게 되었다. 본 연구는 마신의 <삼각모자>에서 나타난 민속적 요소들을 분석하여 민속무용이 단순한 춤의 형식이 아닌 발레창작에 영감을 주는 소재로서 발레의 발전과 창작범위 확장에 기여한 부분을 연 구하여, 발레 레퍼토리 개발의 역사적 기초를 제공하는데 연구의 목적을 둔다. 마신은 자신의 대표작 <삼각모자>의 안무에 민속무용을 적극적으로 수용하였으며 스페인 출신 예술가와의 협업을 통해 작품전체에서 스페인의 민속성을 나타내고자 하였다. 첫째, 대본 및 음악 분야에서는 스페인 출신인 시에라와의 대본 작업을 통하여 작품 배경을 스 페인으로 설정함으로서 작품 전체에 스페인적인 요소가 드러나도록 하였고, 음악 역시 스페인 출 신이며 스페인적인 음악을 추구한 작곡가 파야를 통해 스페인 전통음악인 파루카와 판당고를 사용 하면서도 기존의 발레 음악과는 다르게 무용수들이나 메조 소프라노의 육성을 활용하기도 하였다. 둘째, 움직임에 있어 안무가 마신은 스페인 집시 무용수 펠릭스를 통해서 스페인적인 움직임을 구성하고자 스페인 민속무용인 판당고와 파루카를 주역 무용수들의 솔로에 적극 수용하였으며, 작품 전체에서 스페인 민속무용의 특성인 화려하고 강한 느낌의 팔동작과 부츠나 구두를 착용한채 발을 구르거나 손뼉을 치는 동작이 많이 보여진다. 셋째, 의상 및 무대장치를 담당한 스페인 출신의 화가 피카소는 스페인 전통의상의 다양함과 화려함을 수용하는 동시에 스페인 민속무용에 자주 등장하는 도는 동작이나 스커트를 흔드는 동 작에 적합하도록 의상을 디자인하였으며, 무대장치는 단순함을 강조한 디자인으로 스페인의 산악 지대를, 옅은 배경색으로 스페인의 건조하고 온난한 기후를 표현하였다. 이처럼 스페인을 대표하는 예술가들과의 성공적인 협업을 통해 마신의 <삼각모자>는 민속무용 이 발레의 디베르티스망에서 한 단계 더 나아가 발레 창작의 소재로 발돋움할 수 있도록 해주었 으며, 캐릭터 발레를 시도하여 작품화한 것만으로도 역사적 가치를 인정받고 있다. 오랜 시간동안 발레의 생성과 발전에 기여하며 함께 성장해 온 민속무용이 발레의 디베르티스 망으로 형식화되고, 더 나아가 마신의 <삼각모자>를 통해 캐릭터 발레로 발전된 역사는 민속무용 의 창조적 확장이 곧 발레의 발전을 의미하는 것이라 할 수 있으며 현재 다양화되고 있는 창작 발레 양상의 한 맥락으로서 민속무용의 확장을 통한 창작 발레의 발전을 기대할 수 있을 것이다.
