earticle

영어

"The Rite of Spring" by I. Stravinsky premiered on the 29th of May in 1913 by S. Diaghilev's Ballets Russes at Théȃtre des Champs-Élysées, Paris, with choreographer V. Nijinsky and conductor P. Monteux. This work has got a great importance as 'avant-garde' style both in music and choreography. Especially the music is appraised highly by primitivism and nationalism. This music has stimulated a lot of choreographers since that time. Nowadays there are many dance versions with the same music. Therefore it is necessary to comprehend and analyze this music. And the purpose of this study is to analyze "The Rite of Spring" by I. Stravinsky. As a result of the research, this music showed characteristics of modern music : rhythm, tempo, meter, melody, dynamic, orchestration. Stravinsky showed wide range of rhythmic variety from the typical barlines and regular accents to polyrhythm such as triplets, quintuplets, six triplets and glissando. He tried to express special scene using drastic tempo and unusual odd time signature such as 5, 7, 11 beats. Sometimes he changed meter every bars. Melody is based on the Russian folk song which has irregular accents. He broke up this melody and recomposed it beyond comprehension. He expressed the unique ambience with these melodies using 2 notes, tetrachords or his own scales. His harmony and tonality are deviated from typical rules. He amalgamated tonality using different harmonies and keys simultaneously. It could derive the primitive ambience. This music has a large range of dynamics. Dynamic changes from p to ff in one measure, abruptly ff comes right after rest. And also the composer wrote various playing indications for effective dynamic description such as 'senza sordino', 'con sordino', 'detache', 'pavillon en l'air', etc.. I. Stravinsky composed this music with very large scaled orchestra. He used woodwinds and strings for the mysterious melodies and atmosphere, used percussion and brass for the primeval rhythms and dynamics. By using strings and percussion of lower register, he derived plentiful sonority and also by using the several solo melodies by string he derived mysterious atmosphere. He demanded advanced instrumental techniques with unique playing methods; trill, tremolo, ornamentation, etc.. I. Stravinsky's new composition achieved confirming to modern music. Its novelty consisted not only in the rhythm but even more in the hitherto unheard orchestral effects and chordal combinations, and in the ruthless logic and elemental power with which all these were combined. His music exemplify nearly every significant musical tendency of the first half of the 20th century, his career might almost by itself serve as an epitome of that changeful epoch.

한국어

<봄의 제전>은 혁명적인 현대파의 거성 스트라빈스키의 혁신적인 작품으로 ‘선사시대의 전원 곡’으로 불리는 원시주의 음악의 결정체이다. 스트라빈스키는 이 곡에서 리듬, 박자, 선율, 관현 악법 등 매우 새롭고 현대적인 작곡법을 사용함으로써 서양음악의 모더니즘 시대를 열었다. 음악 과 무용 두 분야에서 매우 중요한 가치를 지니고 있는 <봄의 제전>은 20세기 안무와 음악에 중 요한 밑거름이 되었고, 이 음악이 갖는 독특성과 새로운 아이디어는 많은 안무가들의 창작 의욕 을 자극시켜왔다. <봄의 제전>이 갖는 새로운 작곡 체계에 근거하여 오늘날 까지도 다양한 음악 적 해석에 기초한 작품들이 꾸준히 시도되는 만큼 이 음악에 대해 자세한 연구가 필요하기 때문 에, 이 연구에서는 발레 <봄의 제전>의 음악을 심도 있게 분석하는 것을 그 목적으로 하여, 작곡 가의 작곡 의도와 작품에 나타난 20세기 새로운 리듬 개념을 함께 살펴보았다. 많은 음악학자들이 <봄의 제전>을 리듬 면에서 매우 독특하고 혁신적이라는 찬사를 하고 있 지만, 연구 결과 이 작품은 리듬 이외에도 러시아 민속 선율의 변형 및 활용, 혁신적인 악기 음 색의 배합, 예상을 뒤엎는 다이내믹 등 모든 면에서 현대적이며 실험적인 작품으로 평가할 수 있었다. 다양한 형태의 폴리리듬, 불규칙한 악센트, 화음과 선율의 단편들을 비대칭적인 구조 하에서 반복하는 등 리듬의 실험적인 연구로 인하여 이 곡은 놀라운 역동성과 추진력을 갖게 되었고, 바 로크 시대 이후 서양음악을 지배해 왔던 강약의 규칙을 완전히 탈피한 획기적인 작품이 되었다. <봄의 제전>에 나타난 템포와 박자는 작품의 내용과 장면 묘사를 위하여 다양하게 활용되었다. 급격한 템 포의 변화와 한마디 단위로 바뀌는 박자변화를 볼 수 있었고, 지금까지 흔히 볼 수 없었던 5박, 7박, 11박 등 다양한 종류의 홀수박자를 사용하였다. 선율은 가사의 강세와 리듬이 음악의 박자에 맞지 않는 러시아 민속음악을 토대로 하였다. 작 품의 주제는 민속선율의 원형을 알아볼 수 없을 정도로 변형하였다. 2~5개의 음으로 선율을 구성 하였고 기존에 존재하지 않는 음계들을 창조하여 독특한 분위기로 변환시켰다. 화성 및 조성 역시 전통적 규칙에서 벗어나 복화음을 계속 반복하여 화음 덩어리로 표현하였 으며, 곡의 처음 부분에 제시한 조표에 치중하지 않고 복조성, 다조성 등 조성을 겹쳐놓음으로써 더욱 원시적으로 보이게 하였다. 다이내믹에 있어서도 ppp 에서 fff 까지 변화의 폭이 크고 sf, sff, sfff (그 음만 특히 세게) 등의 강세 표시도 나타났다. 효과적인 장면 묘사를 위하여 한 마디 동안 p 부터 ff 까지 다이내믹이 변 화하기도 하고, 쉼표 다음에 갑자기 ff 가 등장하기도 한다. senza sordino, con sordino 등 약 음기 사용이 빈번하고, 매우 커다란 음향을 얻고자 현악기의 detache(한음에 활을 한번 씩만 긋 기), 금관악기의 pavillon en l'air(공중을 향해 연주) 기법을 사용하였다. 스트라빈스키는 다채로운 관현악법으로 곡의 내용을 묘사하고자 했다. 대규모로 편성된 이 작 품에서 그는 신비한 분위기를 묘사하거나 민속 선율을 노래할 때에는 목관악기와 현악기를, 불규 칙한 리듬으로 원시성을 표현할 때에는 타악기와 금관악기를 많이 사용하였다. 타악기와 낮은 현 악기를 동시에 사용함으로써 풍부한 울림을 주거나, 솔로음색을 활용하여 신비감을 주기도 하였 다. 연주방법에 있어서도 고도의 기술을 요하는 음역, 특이한 연주법, 트릴, 트레몰로, 장식음 과 다양한 악상기호를 통하여 작품의 내용을 충분히 표현하고자 하였다. 발레음악 <봄의 제전>은 새로운 미의 척도를 다양하게 추구했던 시기에 스트라빈스키의 실험 을 통해 만들어진 ‘변화와 혁신의 결정체’이다. <봄의 제전>은 20세기 전체를 아우르는 독특한 리듬 어법을 탄생시킴으로써 이후 새로움을 추구하는 많은 작곡가들에게 도전과 확신을 안겨준 획기적인 작품이다.