earticle

영어

In this study, dance therapy through the Healing dance performance can relieve stress by developing various kinds of dance contents. For the method of healing using dancing performance by creating a structure of the drama in accordance with the different age group of the audience and having healing storyline that is appropriate to each age group, the effect of healing can be maximized. In order to strengthen the healing effect of audience, performance are integrating genres, ranging from theater, music instead of focusing on an individual genre. The main theme of this study, “dance community program” which leads to actual performance is needed. dance community program consists from various walks of life for people in governments, schools and communities. Connecting university school of continuing education programs will be able to be a good example. In conclusion, the activating base of healing dance performance is making various programs and dance community program shall be realized in concert. A true healing is communication with the audience and actor.

한국어

무용 동작을 통한 심리적, 육체적 치유는 상상력을 동반하는 다양한 무용 동작이 안정과 긍정적 사고를 형성하면서 힐링을 통한 행복, 안도감, 자신감을 강화시켜주는 무용예술치료로서 작동한다는 것이다. 또한 일반인뿐만 아니라 정신질환자, 심신장애인, 어린이, 청소년, 노인까지 몸과 마음의 일체감을 경험하게 함으로써 심적 안정과 긍정적 에너지를 강화하고 회복시켜 주는 프로그램으로 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 무용 동작 치료프로그램을 구성하는 프로세스 절차를 설정 하고 하나의 공연예술 영역으로 치료 무용극을 기획하여 활성화할 수 있는 방안을 연구하였다. 구체적으로 무용을 통한 치유는 단순히 수동적인 교육 자세에서 벗어나서 참가자(관객)이 스스로 무대와 공연의 주인공이 되어서 이를 감상하러 온 관객과 상호 소통을 나눌 수 있는 새로운 공연예술의 영역을 제시하였다. 즉, 공연예술을 관람하면서 공연이 갖고 있는 메시지를 통한 삶의 질 향상뿐만 아니라 공연의 스토리를 통한 등장인물의 현실 극복과정을 간접 경험하고 무대의 주인공 스스로도 감정적, 정신적인 안정감과 카타르시스를 경험하게 할 수 있다. 그러므로 본 연구자가 제안한 무용 치료를 접목한 힐링 공연 활성화는 일반인들이 쉽고 편안하게 다가설 수 있는 커뮤니티 댄스 프로그램을 통해 자치 단체와 대학 부설 평생교육원에 도입하여 함께 공연 무대로 올리는 공동 작업의 필요성을 시사한다.