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영어

Jingdezhen of China produced royal kiln-based sophisticated blue-patterned ceramics in the Ming Dynasty and Qing Dynasty as ceramic paintings started from under-glazed iron paintings from Cizhouyao of the Yuan Dynasty. In the Republic Period of the late Qing Dynasty, there was a new trend that individuals’ natural desire for creation was Zhushanbawu, and ceramic paintings in Jingdezhen developed into an art genre. Artists who studied in China and returned to Korea after communization, including Zhudanian(1916~1995), Meijianying (1916~1990) and Linfengmian(1900~1991) paid attention to traditional folk art, stirring a creative movement to stay away from the stereotyped royal kiln-based ceramic decorations. Meanwhile, Jingdezhen Porcelain Institute which was promoted into a higher art education institute recruited as an invited professor, attempting to introduce art education which focused on artistic values including the art history and art sculptures, away from the previous technique-oriented training. The Chinese contemporary art which grew due to the Stars art collective in 1979 and the Art Movement of 1985 resulting from China’s reform and opening up further re-invigorated the sense of creativity towards novelty of the contemporary ceramics of China. This flow generated the representative ceramic style of the 20th century – Jingdezhen’s private ceramic paintings of the 1980s – despite the uniform management and production of art craft of the Chinese government resulting communization. This study is significant in that it looks into the development background and creation tendency of Jingdezhen’s private ceramic paintings which were developed with a focus on private ceramic paintings after the 20th century. Chapter 2 of this study delves into how Jingdezhen’s ceramic art had grown based on private ceramic paintings in the 1980s after the 1940s, assuming that Professor Shiyuren(施于人;1928~1995) to represent universities, Qinxilin(秦锡麟;b.1942) of Jingdezhen Porcelain Institute and Zhulegeng(朱乐 耕;b.1952), a pupil of Professor Shiyuren were the artists that created a major style of contemporary ceramic paintings in Jingdezhen after Zhushanbawu in the modern period along with the causes and rationale. Chapter 3, meanwhile, analyzes the works of the three artists as historic documents in order to review the creation tendency and features of private ceramic paintings in Jingdezhen after the 1980s, thus estimating the characteristics of the style and expression of private ceramic paintings in Jingdezhen after the 1980s.

한국어

중국 경덕진(景德镇)은 원대(元代) 자주요(磁州窑)에서 유입된 유하채(釉下彩) 철화(铁花) 로부터 도자회화가 시작되어 명청대(明清代) 관요(官窑) 중심의 정교한 청화회화자기(青花 繪畫瓷器)를 생산하였다. 청말(清末) 민국(民国)시대에는 개인의 창작 욕구가 ‘주산팔우 (珠山八友)’라는 새로운 흐름을 만들었으며, 이 흐름은 ‘경덕진도자회화’를 하나의 예술장르로 발전시키는데 중요한 역할을 하였다. 공산화 이후, 국내로 유입된 주따니엔(祝 大年;1916~1995), 메이지엔잉(梅建鹰;1916-1990), 린펑미엔(林风眠;1900-1991) 등의 해외유학파들은 틀에 박힌 관요적 도자장식을 벗어나려는 창의적인 움직임을 일으킨다. 한편 1958년 고등미술교육 기관으로 승격한 경덕진도자학원(景德镇陶瓷学院)의 싀위런(施于 人;1928~1995)이 초대 교수로 임용되면서 기술교육 중심에서 미술사, 미술조각 등 예술성 을 강조하는 대학미술교육을 시도하였다. 또한 중국의 개혁개방으로 인한 1979년 ‘싱싱 화회(星星画会)’와 ‘85미술운동’으로 성장하게 된 중국현대미술은 현대도예의 새로움 에 대한 창작 의식을 더욱더 자극하였다. 이러한 흐름은 공산화로 인한 중국정부의 미술 공예의 획일적인 관리와 생산에도 불구하고 1980년대 경덕진의 ‘민간도자회화’라는 20세기 대표적인 중국 도자양식을 창출하였다. 본 연구는 20세기 이후 민간도자회화를 중심으로 발전한 경덕진 도자예술의 발전 배경과 창작 경향을 살펴보고자 한다. 대학파싀 위런과 경덕진도자연구소의 친시린(秦锡麟;b.1942), 싀위런의 제자 주러겅(朱乐耕;b.1952)이 근대 주산팔우 이후 경덕진 현대도자회화의 주요한 양식을 창출하는데 주도적 역할을 한 작가들임을 분명히 하고 본 논문 2장에서는 1940년대부터 1980년 사이에 경덕진 도자예술이 어떻게 민간도자회화 중심으로 성장하였는지 그 원인과 근거를 분석하려 한다. 마지막 3장에서는 1980년대 이후 경덕진 민간도자회화의 창작 경향과 특징을 살펴보기 위해 대표 작가 3인의 작품을 분석하여, 1980년대 이후 경덕진도자회화의 다양한 양식과 표현의 특징을 가늠해보고자 한다.