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미국 미니멀리즘 음악의 반복 형식에 대한 철학적 접근

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Philosophical Approach to the Repetitive Form in American Minimalist Music

박영욱

대동철학회 대동철학 제78집 2017.03 pp.349-379
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초록

영어

Four Composers, La Monte-Young, Terry Riley, Steve Reich and Philip Glass, who represent American Minimalist Music in the 1960's, experimented various repetitive musical forms in their unique ways. Young focused on the unique difference of a note (or two notes) produced by the repetitive patterns of overtones in the sustained sound, and Riley produced an infinite multiplicity through the repetition of the definite given modules. Reich experimented musical repetitive forms by his own ways called 'Phase Shifting Process', and Glass made his unique repetitive forms by adding and subtracting some notes sequentially to the given pattern. They made the repetitive forms altogether in their ways. But the important thing lies not in the fact that all of them experimented the repetitive musical forms, but in the radical meaning their repetitive forms imply. We can find the fundamental significance of their repetitive forms in the radical changes of musical thought they caused. In the traditional music the repetitive forms functioned as a mechanism which enabled the musical ideas (motives or themes) to be recognized by the transformative repetitions. But in the minimalist music the repetitive forms function as a mechanism producing differences. The radical characteristics of minimalist repetition can be explained by applying Deleuze's concept of difference. Deleuze contrasted difference with generality and identity, therefore brought the new meaning of repetition into the light. His concept of difference leads to the denial of so called 'representationalism'. The representinalism in the music means that musical works realize the consistent ideas or themes. In this case a musical work is regarded as a medium to recognize the grand narrative in it, and finally disapproved of every moment's own value. The radical characteristic of Minimalist Musical thought can be found in the fact that they tried to overcome the negative results of musical representationalism by experimenting various repetitive musical forms.

한국어

1960년대 미국 미니멀리즘 음악을 대표하는 네 명의 작곡가, 라 몬트 영, 테리 라일리, 스티브 라이히, 필립 글래스는 제각기 독특한 방식으로 자신의 음악에서 반복의 형식을 실험하였다. 라 몬트 영은 음의 지속을 통하여 그 속에 내재한 배음들의 반복과정에 주목하였으며, 테리 라일리는 미리 주어진 모듈의 반복을 통하여 무한한 차이의 증식을 만들었다. 한편 스티브 라이히는 주어진 패턴의 위상변위를 통한 반복의 형식을 음악적으로 실험하였으며, 필립 글래스는 임의의 패턴에 새로운 음단위를 추가하거나 생략하는 방식으로 반복형식을 실험하였다. 이렇듯 이들의 음악적 시도에서 반복형식은 공통적인 요소라고 할 수 있다. 그런데 중요한 것은 이들의 음악이 공통적으로 반복형식을 취하고 있다는 사실이 아니라 그러한 반복형식이 어떤 의미를 담고 있는가하는 것이다. 이들의 반복형식이 지닌 음악사적 의미는 음악에서 반복의 의미를 근본적으로 바꾸어 놓았다는데 있다. 전통적인 음악에서 반복형식은 미리 주어진 주제나 동기가 변형과정을 거치면서 자신을 확인하는 기제로 작동하였다. 이에 반해서 미니멀리즘 음악은 반복을 동일성에 매몰되지 않고 매순간 새로운 고유한 음악적 사건이 발생할 수 있는 기제로 바꾸어 놓았다. 미니멀리즘 음악의 반복형식이 지니는 이러한 근본적 특성은 들뢰즈의 반복 개념에 비추어 볼 경우 더욱 더 명확하게 드러난다. 들뢰즈는 반복을 동일성의 생산이 아닌 차이를 생산하는 기제로 접근함으로써 반복의 의미를 새롭게 부각시켰다. 또한 반복에 대한 그의 새로운 접근방식은 자연스럽게 재현주의에 대한 거부로 이어진다. 음악에서 재현주의는 음악작품을 그것에 내재하는 어떤 일관된 주제 혹은 표상이 재현된 결과물로 간주하는 것이다. 이 경우 음악작품은 매순간 일어나는 고유한 의미를 지닌 풍부한 사건들로 채워지는 것이 아닌 하나의 거대한 서사를 확인하는 매개물에 불과하다. 미니멀리즘 음악은 반복형식을 통해서 이러한 재현주의를 극복하고자 하는데, 바로 이러한 점에서 자신의 고유한 음악적 사유의 특성을 보여준다.

목차

Abstract
 1. 머리말
 2. 동일성이 아닌 차이를 생산하는 기제로서의 반복
 3. 미니멀리즘 음악의 반복형식과 차이의 생산을 통한 재현주의의 거부
 4. 나가는 말
 참고문헌
 요약문

저자정보

  • 박영욱 PARK, Young-Wook. 숙명여자대학교 기초교양학부 조교수

참고문헌

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