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영어

This article examines the content of Soviet-Korean Songs. In particular, the analysis reveals the musical characteristics and special features of Soviet-Korean songs. The formal study of Soviet-Korean songs brings to light a historical record of the lives of these people. It contains the expression of their life experience in foreign countries, such as the former Soviet Union, and present-day Kazakhstan and Uzbekistan. Through my research on Soviet-Korean music, I identify the incorporation of Japanese and western music such as the changga or yuhaengga styles of music with traditional Korean music to develop a completely new musical form. Soviet-Korean songs includes diverse song forms, such as folksongs(minyo), new folksongs(sin-minyo), changga, newly composed songs in the folk style, revolutionary songs, enlightenment songs, and songs which can not be classified by functional categories. At this point, we can classify into three groups the songs of Soviet-Koreans who had migrated to Russia more than 140 years ago. The first group includes Korean traditional pansori, chapga, minyo, sin-minyo. Enlightenment period songs at the Far East, songs of separation, and popular changga make up the second group. The third group contains new songs by Korean composers who sought to encourage Soviet-Koreans participating in the social processes of rapid industrialization, agricultural collectivization and mechanization, World War II, and postwar economic reconstruction. An analysis of Soviet-Korean songs help understand the music of Korean diaspora. A characteristic of Soviet-Korean music can be found out in its hybridity. Soviet-Korean songs were influenced by Russian, Chinese and Japanese songs. Nevertheless, Soviet-Koreans expressed their Korean identity in their songs. We can conclude that the process of the acculturation of foreign music occurred much faster than that of the assimilation of foreign music in Soviet-Korean songs. The analysis of Soviet-Korean folksongs also contributes to understanding the music of the larger Korean diaspora. Soviet-Korean music adds a lot of interesting material to the scholarship of Koreans abroad. I plan to continue my research and to write more on Soviet-Korean songs as they developed after the deportation of Koreans from the Far East.

한국어

본 논문은 구소련 고려인들의 노래에 나타나는 특성을 분석하여 고려인 노래의 갈래를 연구하였다. 고려인의 노래연구는 자신들의 삶의 역사를 기록했다는 점에서 의미가 크다. 이는 현재의 카자흐스탄 지역과 우즈베키스탄 지역에서 살아 온 고려인들의 삶의 정서와 타향에서의 새로운 생활 경험을 노래 로 표현한 것이기 때문이다. 이 논문에서 고려인 노래에는 세 갈래가 있음을 밝혀냈다. 첫째는 전래가요로 고유의 판소리, 잡가, 민요, 신민요 등이며, 둘째는 고려인의 원동시기의 창가, 유행창가, 유행가이고 셋째는 창작가요이다. 이러한 노래들은 1937년 극동 러시아에서 중앙아시아로 강제 이주를 전후로 하여 공업화, 농업의 집단 화 및 기계화 이후 꼴호즈와 관련된 노래, 경제의 복구건설, 전쟁 등에 관한 애국적인 노래들과 수많은 세태를 반영한 서정가요들이다. 고려인 노래 갈래에 관한 분석은 고려인 디아스포라 음악을 이해하기 위해 매우 필요한 작업이라 할 수 있다. 고려인 음악의 디아스포라적 특성은 고려인 노래의 혼종성(hybridity)에서 찾아볼 수 있다. 고려인 노래는 고려인들이 거주하고 있던 러시아를 비롯하여 인접국가인 중국과 일본 음악의 영향을 받았다. 그러나 고려인 음악에는 선율구조와 리듬 구조 그리고 가창 기법 등에서 한민족의 정체성이 표현되어 있다. 고려인의 노래에서 타민족의 문화수용(acculturation)은 상당히 빠른 속도로 자유롭게 진 행되었으나, 동화(assimilation)의 속도는 상당히 느렸다는 사실을 확인할 수 있다. 고려인의 음악연구는 해외 한민족 음악연구에서 주목되어야 하는 중요한 자료를 제공해주고 있다. 필자는 계속하여 극동 러시아에서 이주한 후에 발전된 고려인 음악연구를 더욱 심층적으로 연구할 것 이다.