earticle

영어

This study examines the performative space and principles of Jeongjae 呈才 production as portrayed in historical documents and painting. Jeongjae was a traditional form of entertainment which combined poetry, song, and dance. It was performed in court banquets or in royal processions. When Jeongjae was performed in royal banquets, the everyday space of the palatial residence was temporarily transformed into a theatre space. In royal processions, the main road from the specific ritual space to the palatial gate was also transformed into a giant theatres pace. The layouts at court banquets had the characteristics of simple space where the center stage was surrounded by the spectators'seats. The stage and the seats were immovable, facing each other. The king's seat was located at the center, directly faced the stage. The designation of only one premier seat was a characteristic of the theatre until the Middle Age. In royal procession, this arrangement of simple space was impossible because the performance stage and spectator sections used to shift as the king, the most important spectator, was on the move. Hence, performance spaces in procession were arranged in multi-space where either the spectators moved around a fixed stage, or the stage moved around a fixed area for spectators along the road. In royal banquets, seven or nine Jeongjaes were performed, depending on the course of the meal and drinks served to the king. In royal processions, the performance style and stage senings varied following the changes in multi-space. In the latter case, while the numbers of performed acts were reduced two or three repertoires, a larger number of casts performed in bigger and more extravagant stage settings, maximizing the effects of street performances. Choice of musical scores also varied. In royal banquets, Deungaak 登歌樂 was played mainly using string instruments, whereas in royal processions, Gochuiak 鼓吹樂 which used more horns and repercussion instruments was played. Jeongjae can be categorized as a form of Middle Age theatre. Medieval theatre, reflecting the dominant ideologies of that time, focused on harmony and spiritual order. The principle of Ak (performing arts with poetry, song, and dance, 樂), which formed the basis of Jeongjae, also followed these aesthetic principles of Medieval theatre which ultimately pursued harmony while acknowledging social order and hierarchy. According to Ak-ron (theory of Ak 樂), Ak blossoms when Seong 性, nature of universe achieves Deok 德, supreme morality. Ak is materialized through Ji(meaning, 志), Seong (sound, 聲), Yong(figures, 容), stylized with the use of Si(poetry, 詩), Ga(song, 歌), and Mu(dance, 舞) and is turned into an art. The progression from Seong, Deok, to Ak belongs to the world of spirit and stylizing of Ak belongs to the world of materials. The creation of jeongjae was then the process of revealing the spirit embedded in figures of the material world. The principles of symbols, allegories, and representation were applied to this creative production of Jeongjae.

한국어

이 연구에서는 문헌기록과 회화자료를 중심으로 정재의 공연공간과 연출원리를 고찰하였다. 정재는 詩, 歌 , 舞가 결합된 전통연희로 宮中宴享과 行列儀式 등에서 공연되었다. 정재가 공연된 궁중 연향에서는 궁궐 의 일상공간이 일시적으로 공연공간으로 전환된다. 행렬 의식에서는 임금의 행렬이 지나는 대궐문 앞 큰 길이 거대한 공연공간으로 전환된다. 궁중 연향의 공연공간은 무대를 중심으로 객석이 삼면으로 둘러싼 구조를 이루며 무대와 객석이 고정되어 일대일로 대응하는 단일 공간(simple space)의 성격을 지닌다. 무대의 정연을 향해 있는 일등 객석에는 임 금의 어좌가 배치된다. 유일한 일등객석의 존재는 중세 이전 공연공간의 특징이었다. 행렬 의식에서는 최 고의 관객인 임금이 이동하는 가운데 무대와 객석이 구성되는 까닭에 궁중 연향과 같은 단일한 공연공간을 확보하기 어려웠다. 행렬 의식의 공연공간은 무대가 고정되고 객석이 이동하거나 객석이 고정되고 무대가 이동하는 복합 공간(multi-space)의 성격을 지닌다. 궁중 연향의 공연공간에서는 임금에게 술과 음식을 올리는 의례 절차에 따라 일곱 또는 아홉 가지의 정재 가 공연되었다. 행렬 의식의 공연공간에서는 복합 공간의 성격에 맞추어 정재의 공연방식과 무대 장치에 변화를 주었다. 공연종목은 두 가지로 축소하는 대신 출연자의 수를 늘렸으며 크고 화려한 무대장치를 사 용하여 거리 공연의 효과를 높였다고 할 수 있다. 정재의 반주에 있어서도 궁중 연향에서는 登歌樂을 사용 하였다면 행렬 의식에서는 鼓吹樂을 사용하였다. 정재는 중세연극의 범주에 포함된다고 할 수 있다. 중세연극은 중세의 시대정신을 반영하여 관념적 질서에 의한 조화에 관심을 가졌다. 정재의 근본이 되는 ‘樂’의 원리 역시 질서와 차별을 인정하면서 조화로운 상 태를 지향한다는 점에서 중세연극의 미학을 따르고 있다. 樂論에 의하면, 우주의 본성(性)이 덕德에 도달 해 꽃으로 피어난 것이 악이다. 志ㆍ聲ㆍ容으로 악을 형상화하고(象) 다시 그것을 시ㆍ가ㆍ무로 꾸며(節) 예술형식의 실체가 나타나게 된다고 하였다. 性과 德에서 樂에 이르는 단계가 心의 영역이라면, 악을 형상 화하고 꾸미는 단계는 物의 영역이다. 物의 형상을 빌어 心을 드러내는 정재의 창작 과정에서 象徵. 假託, 再現 등의 원리를 추출할 수 있었다.