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영어

In this paper, I focus on two of the most representative composers, Yi Sung-Chun and Yi Haeshik, in the genre of ch'angjak Gugak. Yi Sung-Chun, who is also a highly respectable educator, has sacrificed his musical life to expand the quantity and the quality of this genre. In the 1980s, he designed the improved 21-string Gayageum and has written significant and successful pieces for this instrument. His search for new sounds led him to break many of the old conventions surrounding traditional instruments, and to write more contemporary and modern music. Yi Haeshik, who is known for his use of the folk idiom in his works, has composed many pieces that borrow elements from traditional shamanistic music, sanjo, folksongs and more. His approach reflects a movement to find “Korean contemporary identity” within the folk tradition in Korea and other countries, and within the world of dance. Based on the musical analysis of respective representative pieces of two composers, I found that the musical formation of two pieces are very systematic and refined with the triple forms and new musical developmental methods. In addition to this, the musical formations are much different from that of traditional music.

한국어

이 글은 창작국악계의 대표 작곡가인 이성천, 이해식의 대표곡인 가야금 모음곡 <바다>와 관현악곡 <젊은이를 위한 춤 바람의 말>을 분석하고, 두 작품에서 구현되고 있는 제작 방법상의 원칙으로서의 형식을 논의하는 것에 그 목적을 두고 있다. 두 작곡가가 음악 세계도 독특하게 다르고, 관현악곡과 가야금 독주곡이라는 다른 장르의 음악을 분석한 것이기 때문에 그 안에서 일반적인 형식을 이론화하는 작업을 찾아내는 것은 쉽지 않았지만, 두 곡 모두 계속되는 동기 선율의 반복과 구조적 반복, 산발적 반복의 형식으로 곡 전체의 결합을 유도하였다는 것이 발견되었다. 한정된 음악적 재료를 반복적으로 사용하면서도 그것을 다양하게 변화시키는 방법으로 하나의 완결된 구조를 창조해내는 형식화 방법은 기존의 전통음악과는 구별되는 새로운 개념이라 생각된다. 또한, 두 곡에서 모두 3부 형식으로 대표될 수 있는 ABA'의 형식적 구조를 선호하고, 대개 2/3 지점에서 절정의 표출과 발산을 통한 좀 더 세련된 음악적 구조를 표현하기 위한 노력을 보인다는 점은 이 두 작품에서 찾아볼 수 있는 특징적인 작곡구성의 내재적 원리라고 할 수 있다.