earticle

영어

Having much interest in contemporary changes of the vicissitudes of music history, the writer has had a question of whether these aspects can also be applied to Chinese music. So while studying music history, the writer became to write this paper in order to investigate into the relationship between social change and development of the arts. In order to clarify this relationship, the writer investigated social change of China and development of the populace performing arts made thereby. In order to examine the development of populace performing arts in Korea, the writer examined Pansori and the mask dance, and to examine the development of populace performing arts in China, the writer described focusing on Seolchang and Beijing opera. Growth of the populace society in Korea may be from the late Joseon society and from this time, a phenomenon that can be seen as sprouting of capitalism in the areas of agriculture, handicrafts and commerce appeared, and criticism of caste system and modern-oriented practical science philosophy also emerged. Since the 17th century, due to emergence of rice planting method, there was innovative development in rice farming and production was enormously increased. In addition, the appearance of the Dure organization in the 18th century prevented from intervention of privilege of Yangban(aristocrat), which preannounced the end of the society centering on aristocrat. And international trade also made growth and development. Sinuiju merchants sold tobacco, ginseng and cotton, etc. to in China and bought stationery, precious metals, copper, sulfur, pepper and so on from China. Because ginseng was the most important export product, Gaeseong merchants who were successful in cultivating ginseng earned a lot of money. Mask dance activities were mainly made on the stage in Songpajang (market) of Songpa Naru and this is Songpa Sandae Noli. Songpa Naru was the distributing center of timber and medicine produced in the northern regions such as Gangwon-do, etc. As the market became activated in the region, the merchants attracted Sandae Nolipae(troupe) and prepared the chance of regular performances. Due to these performances, performers could prepare stable site of living and merchants could have good business by attracting many people and thereby it had win-win effect. In China, while markets were developed since the mid-17th century, status of merchants became higher. And it was market that people could feel social changes most certainly at that time. Market provided various interests. The free performances made as part of religious rituals were also popular attraction of the markets. In particular, Qing Dynasty attracted rich merchants to government positions. Merchants entered into the bureaucracy by buying official titles or positions through dedication of money. Of course, it was to protect their own business that merchants combined with officials. Among them, Hwiju merchants were famous. As they were mainly in charge of the salt business in the central and northern regions of Anhui Province for long time, they obtained government position, which was very helpful in negotiations with the authorities. At that time, the sponsor of this performance was the merchant class. Illiterate or semi-illiterate farmers were extremely excited at the performances of local entertainers and professional groups. They were usually trained by apprenticeship and lived collectively. The contents of the performance were traditional ones such as filial piety, chastity of women, martial arts, stories of heros and etc. Among these materials, there were usually stories of the god and various jokes appearing here and there, so the plot was very popular among people. As such, by mean of growth of civil society in Korea and China, there were rapid social changes. As the ordinary people became leisurely, they searched for entertainment to enjoy and it was populace performing arts that emerged as the request of the times. As such populace performing arts, there are Pansori and the mask dance of Korea and development of Seolchang music and appearance of Beijing opera of China. In both of Korea and China, these populace performing arts described tough lives of ordinary people and denounced the immorality of the class with power and thereby criticized reality and represented the contemporary needs of the people. Publishment of Jinhan Yoo’s ｢Collection of Cartoons｣, literature related to Pansori in 1786 in Korea means that Pansori was developed as hearable arts for Yangban class (aristocrats), too through the fact that Confucian scholars showed interest in populace arts. By means of these scholars’ interest, Pansori became to have intelligent words in the style of Chinese characters and had an opportunity of being developed as a high level of entertainment. In China in 1790, many theater groups gathered in southern China and Beijing in order to celebrate the 80th birthday of the Qing Qianlong emperor (1730-96). At that time, Ihwang and Seopi as the center of Seolchang arts were introduced to the capital Beijing and Beijing opera was created by synthesizing local theaters. Thus as Beijing opera was created through the opportunity of royal events, arts that had been treated as vulgar entertainment in the meantime became to be sublimated as high level arts. As such, the populace performing arts of Korea and China had been entertainment dealing with joys and sorrows of ordinary people while criticizing the corruption and incompetence of the class with power. In Korea, however, Pansori was sublimated into high grade entertainment by means of interest and support of the Confucian scholar class. And in China, Beijing opera was created as advanced entertainment by synthesizing local theaters through the opportunity of royal events. Thus the fact that artistic activities changed and were developing giving mutual influence because of social changes and the change of accepting groups were common phenomena to both of Korea and China.

한국어

필자는 음악사의 시대적 변동과 음악 양식의 변천에 대하여 관심을 기울이며, 이러한 양상이 중국음악에도 적용될 수 있는가 하는 의문점 을 가지고 있었다. 그리하여 음악사 연구를 하면서 사회 변동과 예능의 발전이 어떤 관계에 있는가를 규명하기 위하여 본 논문을 서술하였다. 이러한 관계를 규명하기 위하여 중국의 사회 변동 양상을 살폈으며 이 로 인하여 발생한 서민 예능의 발달을 고찰하였다. 한국의 예로는 한국 서민 예능의 발달을 알아보기 위하여 판소리와 탈춤을 살폈고, 중국 서민 예능의 발달을 살피기 위해서는 설창과 경극 을 중점적으로 서술하였다. 한국에서 서민 사회의 성장은 조선 후기 사회부터라 할 수 있는데, 이때부터 농업, 수공업, 상업 등의 분야에서 자본주의의 맹아로 볼 수 있는 현상이 나타났고, 신분제에 대한 비판과 근대 지향적인 실학사상 이 대두하였다. 17세기 이후 이앙법의 등장으로 인한 벼농사의 획기적 인 발전을 이루었고 생산량이 엄청나게 늘어났다. 또한 18세기에 두레 조직이 나타나게 되었는데, 이것은 양반의 특권이 개입하지 못하게 되 면서 양반 중심 사회의 종말을 예고하는 것이었다. 국제 무역도 성장 발달하였다. 신의주 상인들은 중국에 담배, 인삼, 무명 등을 팔고, 문방 구, 귀금속, 구리, 황, 후추 등을 샀다. 가장 중요한 수출 상품은 단연 인삼이었기 때문에 인삼 재배에 성공한 개성상인들은 큰돈을 벌었다. 탈춤은 송파나루의 송파장을 무대로 활동을 하였는데 이것이 송파산 대놀이이다. 송파나루는 강원도 등 북쪽에서 생산되는 목재와 약재의 집산지였다. 이 지역에 시장이 활성화되면서 상인들은 산대놀이패를 유치, 이곳에서 상설 공연의 기회를 마련하였다. 이로 인하여 공연자는 안 정된 생활 터전이 마련되었고 상인에게는 사람을 많이 끌어 모아 사업 이 잘 되는 상생 작용을 하였다. 중국에서는 17세기 중기 이후 시장이 발달하면서 상인의 지위가 높 아지게 되었다. 당시에 사회 변동을 가장 확실하게 느낄 수 있는 곳은 시장이었다. 시장은 다양한 흥미 거리를 제공하였다. 종교 의식의 일부 분으로 공연된 무료 공연 또한 시장의 인기 있는 볼거리였다. 특히 청 나라 시대는 국가가 자본이 많은 상인을 관직으로 끌어들였다. 상인은 연납(捐納)을 통해 관료 직함이나 관직을 사서 관계로 진출했다. 상인 이 관료와 결합한 것은 당연히 자신의 산업을 보호하려는 것이었다. 이 중에 유명한 것이 휘주 상인이다. 그들은 오랫동안 안휘성 중부·북부 의 소금 사업을 주관하면서 관직을 얻어 관청과의 교섭에 큰 도움이 되 었다. 당시에 이 공연의 후원자는 상인 계급이었다. 문맹이거나 반문맹인 농민들은 지방 예능인과 전문 집단의 공연에 열광하였다. 대개 도제식 으로 교육받은 이들은 집단생활을 하였다. 공연의 내용은 효도, 여성의 정절, 무술, 영웅에 관한 이야기 등 전통적인 것이었다. 이러한 소재에 는 으레 신에 관한 이야기가 들어 있었고 여기저기서 나오는 다양한 익 살로 줄거리가 대중의 인기가 매우 높았다. 이처럼 한국과 중국에서 시민 사회가 성장하면서 급격한 사회 변동 이 야기되었다. 이렇게 서민 생활이 여유가 생기자 이들도 즐길 거리를 찾게 되었고 이러한 시대적 요구로 등장한 것이 서민 예능이다. 한국에 서는 판소리와 탈춤 등이고, 중국에서는 설창음악의 발전과 경극의 등 장이다. 이러한 서민 예능은 한국과 중국 모두 서민의 고달픈 삶과 집 권층의 부도덕을 질타하여 현실을 비판하며 서민의 시대적 요구를 대변 하게 된다. 한국에서 1786년 판소리 관련 문헌 유진한의 ｢만화집｣ 발간은 선비 계층이 서민 예능에 관심을 보인 것으로, 판소리가 양반도 들을만한 예 능으로 발전하였다는 것을 의미하고, 이러한 선비 계층의 관심은 판소 리가 유식한 한문투의 사설을 갖게 하는 계기가 되었고 수준 높은 예능 으로 발전하는 동력이 되었다. 중국에서 1790년에 청 건륭(乾隆) 황제(1730-96)의 80회 생일을 축하 하기 위하여, 많은 연극 단체가 중국 남부에서 북경으로 모였다. 그때에 설창 예능의 중심격인 이황(二黃)과 서피(西皮)를 수도인 북경에 소개 되었고, 지방극을 종합하여 경극이 탄생하였다. 이처럼 황실 행사를 계 기로 경극이 탄생하자 그동안 저급한 예능으로 치부되었던 예능이 수준 높은 예술로 승화되는 계기가 되었다. 이와 같이 한국과 중국의 서민 예능은 초기에 집권층의 부패와 무능을 비판하면서 서민의 애환을 다루던 예능이었다. 그러나 한국에서는 판소리가 선비계층의 관심과 후원으로 고급 예능으로 승화되었고, 중국 에서도 황실 행사를 계기로 지방극이 종합되어 경극이 탄생하면서 고급 예능으로 탄생하였다. 이처럼 예술 활동은 사회 변동과 수용층의 변화 로 인하여 상호 영향을 주면서 변화 발전한다는 사실은 중국과 한국이 공통적인 현상이었다.