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영어

Park Gwi-hee (朴貴姬, 1921~1993), a Pansori (dramatic song) diva and a master of Gayageum Byeongchang (song accompanied by Gayageum, a Korean traditional musical instrument), is from Chilgok, Gyeongbuk and she is a this generation’s ultimate traditional artist. Park Gwi-hee was the best artist of the day with various talents including Pansori, Gayageum Byeongchang and dancing. Park Gwi-hee learned Chunhyangga and Hwachosageori from Park Ji-hong and Jeokbyeokga from Jo Hak-jin. She was trained for dancing and musical instruments by Gang Tae-hong in Busan when she was 15 and also for Buddhist dance and Salpuri (exorcism dance) by Kim Nam-sun. Through extensive study in diverse genres and constant hard work since she was young, she reached a mastery that anyone could never achieve. The history of her varied learning supports the fact. As demonstrated so far, Park Gwi-hee was the best artist of the day with various talents including Pansori, Gayageum Byeongchang and dancing. After playing a male leading character of Ilmokjanggun by Dongilchanggeukdan in 1939, Park Gwi-hee became a big star with Chunhyangjeon (1945), Princess Seonhwa (1948), The Sun and The Moon(1949), etc. Extremely talented in traditional art fields of Pansori, dancing, musical instruments and playing, Park Gwi-hee went up to the international stage as a member of a cultural mission in 1960-70s and made a significant contribution to telling the whole world about the cultural superiority of our dance and tune. In addition, she established Korean Dance and Music Institute (韓國舞樂院) in Japan to train overseas Korean with our tunes and dances and promoted Korean traditional culture through performances. She had performances abroad with the name of ‘Park Gwi-hee Dance Company’ and many photos demonstrate that she showed various types of traditional dances such as Original Dance, Crane Dance, Janggu Dance, etc. Also called as Ip Dance, Original Dance is performed with bare hands and it is consequently called Son Dance (hand dance). Park Gwi-hee’s Original Dance is literally a combination of basic dancing steps and it is of simplicity and elegance. Crane Dance with influence from Han Seong-jun, a master of traditional dance and music in modern era, was originally derived from Crane Dance in a women's opera Gyun-woo and Jing-nyuh and she presented Crane Dance in an independent format at Paris International Traditional Art Festival in 1962 and it was greatly acclaimed. It is no exaggeration to say that Park Gwi-hee’s dancing is integrated on Janggu Dance. Her Janggu Dance learned from Jeon Sa-seop, a Seoljanggu virtuoso from Jeongeup, is based on cheerful farmer’s music in harmony with artful and gainly dancing movements of Gwonbeon (Korean geisha union) and it shows a graceful and idyllic sense of beauty. Outstanding in various art fields of dancing, tunes and instrument performance, Park Gwi-hee exemplifies a traditional artist. As it is widely known, study on Park Gwi-hee’s dance is in its beginning stages. Ontological actuality of Park Gwi-hee as a traditional dancer beyond Pansori and Gayageum Byeongchang expert should be more deeply examined through future data searches and analysis.

한국어

판소리 여류명창, 가야금병창의 명인 박귀희(朴貴姬, 1921~1993)는 경북 칠곡 출신으로 한 시대를 풍미한 전통예인이다. 박귀희는 판소리와 가야금병 창, 그리고 무용에 이르기까지 다양한 분야에 재능을 지닌당대 최고의 예인이었다. 박귀희는 박지홍에게 <춘향가>, <화초사거 리> 등을 배우고, 조학진에게 <적벽가>를 학습했다. 15세때 부산의 강 태홍에게 춤과 악기를 배우고, 김남순에게 <승무>와 <살풀이춤> 등을 익혔다. 어려서부터 여러 장르를 섭렵한 박귀희는 쉼 없는 정진을 통해 그 누구도 범접할 수 없는 높은 경지에 도달했다. 그의 다양한 배움의 내력이 이를 뒷받침한다. 이처럼 박귀희는 판소리와 가야금병창, 그리 고 무용에 이르기까지 다양한 분야에 재능을 지닌 당대 최고의 명인이 었다. 박귀희는 여성국극과 뗄려야 뗄 수 없는 긴밀한 관계에 있다. 1939년 동일창극단에서 <일목장군>으로 처음 남자주인공을 맡은 이래 <춘향 전>(1945), <선화공주>(1948) <햇님과 달님>(1949) 등에서 일약 스타로 발돋움했다. 판소리를 비롯 춤과 연기, 악기연주 등 전통예능 전반에서 다양한 재능을 지녔던 박귀희는 1960~70년대 이른바 문화사절단 일원 으로 국제무대에 나아가 우리의 춤과 가락이 지닌 문화성 우수성을 세 계만방에 떨치는데 크게 일조했다. 또 일본에 한국무악원(韓國舞樂院) 을 설립하여 교포들에게 우리의 가락과 춤을 교육시키고 공연활동을 통 해 한국의 전통문화를 널리 확산시켰다. ‘박귀희무용단’이라는 명칭으로 해외공연을 가진 바 있으며, <기본춤> <학춤> <장고춤> 등 다양한 유 형의 민속춤을 추었던 사실이 사진자료를 통해 확인되고 있다. 일명 입춤이라고도 불리는 <기본춤>은 맨손으로 춤추기 때문에 <손 춤>이라고도 한다. 박귀희의 <기본춤>은 말 그대로 기본이 되는 춤사 위의 조합으로 소박하면서도 단아한 멋을 자아낸다. 근대 전통무악의 거장 한성준에게 영향받은 <학춤>은 원래 여성국극 <견우와 직녀>에 등장하는 <학춤>에서 비롯됐으며 1962년 파리국제민속예술제에 독립 된 형식의 <학춤>을 선보여 크게 호평받은 것으로 알려진다. 박귀희의 춤 실력은 <장고춤>에 집약돼있다해도 과언이 아니다. 정읍출신 설장 고의 명인 전사섭에게 익힌 박귀희의 <장고춤>은 신명난 농악가락을 바탕으로 권번의 기교적이고 맵시있는 춤태가 조화되어 우아하면서도 풍류적 미감을 자랑한다. 춤과 가락, 악기연주 등 다양한 기예에 특출했던 박귀희 전형적인 전 통예인의 모습을 보여준다. 아다시피 박귀희의 춤에 대한 연구는 시작 단계에 있다. 앞으로 보다 많은 자료발굴과 연구 분석을 통해 판소리 명창, 가야금병창의 명인을 넘어 전통춤꾼으로서의 박귀희의 존재론적 실체가 보다 심층적으로 다루어져야 할 것이다.