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영어

Korean fashion began to be mentioned gradually in the government and the media as 'K-fashion' with the spread of Korean Wave in the 2000s. This phenomenon can be seen not only in the change of the name but also in the aspect of contents, in which expression characteristics of fashion design which shows 'Koreaness' are changing. Therefore, this study investigates the correlation how Korean fashion has changed into K-fashion that can enhance the awareness of the nation and the world can sympathize with through the process of the times by comparative studying the flow by period, and searches for the ways to strengthen the identity of modern Korean fashion design. The comparison of Korean fashion and K-fashion is summarized as follows. First, K-fashion, which has been replaced by young and new designers who pursue globalization and localization unlike Korean fashion, which was based on tradition and past-oriented, has tried to integrate modernity and tradition by adding trends at the present time. Second, Korean fashion is composed of design for presentation, exhibition, and collection rather than commerciality and popularity, while K-fashion has a popularity and practicality in that it accepts street fashion trends positively, but it needs to establish the firm brand identity that can go beyond commerciality or price competitiveness. Third, as for this identity, the concept based on the subjectivity of the designer is being highlighted. Since Korean fashion itself is a traditional concept, and so traditional images and elements rather than designers' concepts were accepted and admitted in Western costumes, on the other hand, K-fashion is used to ultimately shape in the concept of designers, by re-interpreting and fusing Korean motifs in the design process according to each designer's intended concept.

한국어

2000년대 들어 전 세계적 한류의 확산으로 인해 우리 정부와 언론은 한국적 패션을 K-패션으로 언급하였다. 특히 해외 진출 브랜드들을 살펴보면 표면적으로 한국적 패션이 K-패션으로 단순 명칭 변경된 것이 아닌 내용적 변화가 함께 이루어졌음을 확인할 수 있다. 따라서 본 연구는 한국적 패션이 시대적으로 어떤 과정을 거쳐 국가의 인지도를 높이고 세계인이 공감할 수 있는 K-패션으로 변화했는지 그 흐름을 시대별로 비교 고찰함으로써 현대 한국 패션 디자인의 경쟁력을 강화하기 위한 방안을 모색하는 것이다. 이러한 한국적 패션과 K-패션의 비교 연구를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전통성에 치우쳐 과거 지향적이었던 한국적 패션과 달리 세계화ㆍ현지화를 추구하는 젊고 새로운 디자이너들로 교체된 K-패션은 현재의 시점에서 트렌드를 가미하여 현대성과 전통성의 융합을 시도하고 있다. 둘째, 한국적 패션은 상업성보다는 전시, 컬렉션을 위한 작품성 위주의 디자인으로 구성되어 대중성이 약했던 반면, K-패션은 패션 트렌드를 적극 수용한다는 점에서 대중성과 실용성을 겸비하고 있으나 확실한 브랜드 정체성을 구축해야 할 필요성이 있다. 셋째, 이러한 정체성으로는 디자이너의 주체성을 바탕으로 한 콘셉트가 가장 중요하게 부각되고 있다. 한국적 패션은 콘셉트 자체가 전통적이었기 때문에 디자이너의 콘셉트보다는 전통적 고유양식을 서양복에 대입ㆍ수용하였다. 반면, K-패션은 디자이너의 콘셉트가 의도하는 바에 따라 한국적 모티브는 디자인 프로세스(Design process)에서 재해석ㆍ융합되어 최종적으로 디자이너의 콘셉트로 형상화하는 데 활용된다.