earticle

영어

The purpose of this study is to examine Western works of art through a historical and archival point of view related to arts psychotherapy. The method of approaching visual works of art is based on essential attributes of art therapy history. The theoretical background is founded in publications and research papers relating to art history, arts philosophy, and expressive arts therapy. To examine contemporary Western works of art and artists, Pablo Picasso, Jackson Pollock, and Henri Matisse were selected for analysis and exploration of the origin of arts psychotherapy. For the purpose of discussing the conceptual foundation of dance therapy, the characteristics of Western works of art and artists were examined, resulting in the following findings. First, the characteristics of Pablo Picasso’s “Three Dancers” include free-form expression, destruction of form, and bodily expression of subjective emotions arising from an inner world. In particular, “Three Dancers” exhibits Symbolism, which is one of the main elements of dance/movement therapy. Second, the characteristics of Jackson Pollock’s “Mural” and “Rhythmical Dance” represent Shamanism and strong Body Action, both from the artifacts and the process of creating them. Lastly, Henri Matisse’s “Dance the Second” and “Two Dancers” show a simple and strong color composition which emphasizes the harmony of nature, humans, and the power of Rhythmic group activity, also a main concept of dance therapy. As a result of the analysis, these three important Western artists and works of art are seen to demonstrate meaningful perspectives and theoretical foundations of dance therapy. Indeed, their works of art could be considered valuable documents of dance therapy history. This study is limited by its focus on only a few selected artists and works of art. A larger, follow-up study is needed to rule out over-generalization. Second, interpretation may be limited by the subjectivity of the author. For this reason, the author included a number of references to support the study’s point of view.

한국어

이 연구의 목적은 20세기 초반의 서양 현대미술 화가들과 그들의 특정 작품이 예술심리치료의 한 분야인 무용치료 배경이론의 전조로서 기록적 의미가 있는가를 고찰해 본 것이다. 미술에 대한 연구의 방법론적 접근은 미술사와 미술, 예술치료 및 예술철학에 관한 문헌고찰에 기반을 두어 이루어졌다. 연구를 위해 선택된 화가들은 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 잭슨 폴락(Jackson Pollock), 그리고 앙리 마티스(Henri Matisse)이고 무용치료의 선구자 중 한명인 마리안 체이스(Marian Chace)의 무용치료의 기본개념 및 관점이 분석의 틀로 사용되었다. 연구의 결과는 다음과 같다. 파블로 피카소의 『세 댄서(The Three Dancers)』라는 작품은 자유로운 표현과 형태의 파괴 그리고 내면의 세계를 표현하는 동작을 묘사한 것이었고, 그로부터 무용치료의 주요개념 중 하나인 상징주의적 요소(symbolism)를 찾아 볼 수 있었다. 잭슨 폴락의 『리드미컬 댄스(Rhythmical Dance)』라는 작품은 샤머니즘 및 동작적 요소(body action)를 강조하고 있으며 마지막으로 마티스의 『댄스 Ⅱ(Dance II)』라는 작품은 인류의 집단적인 제의로서의 춤의 원형적 힘과 생명력을 드러내는 것으로 역시 무용치료의 중요개념 중 하나인 리듬적 그룹 활동(rhythmic group activity)의 치유적 힘을 표현하고 있다. 이 세 예술가와 작품들을 통해 현대예술사의 흐름에서 일어나는 무용과 미술 분야의 상호영향과 무용치료의 이론적 기반이 나타나는 전조를 엿볼 수 있었다. 앞으로 미술이 단순히 무용의 외현적 기록의 수단이 아닌 예술사적 개념을 드러내는 역할 가능성이라는 관점에서도 활발히 연구되기를 희망한다.