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영어

This study aims to examine a weaving workshop at Bauhaus that established a new direction for textile and those days' fashion textile design. Textile of the Bauhaus weaving workshop pursued integration of art with functionality through basic formative education, developing creatively. As for characteristics of the weaving workshop, firstly, it made a weaver be a creator while acknowledging artistry and independence of textile. Secondly, expression of a geometrical composition was done freely. Thirdly, free-structured textile expression like tangling was achieved escaping from regular organization of textile. As for characteristics of fashion textile, firstly, embroidery was used frequently for fashion and embroiderers ascended to creators. Secondly, geometrical and regular patterns were expressed through strong color contrast. Thirdly, it shows the advent of functional materials through development. This study found out not only some similarities between characteristics of the weaving workshop and fashion textile but a difference in textile structure. It pays attention to such a difference. Bauhaus weaving workshop put stress on the structures of textile but fashion textile did not. It originated from basic formative education where experiments with and analyses on material characteristics were done. Considering rapidly changing contemporary textile in terms of connection of educational ideals of the early 20th century's Bauhaus and textile design, it is required to grope for innovative change based on continual exploration rather than clinging to simple aesthetic and technical matter. Besides, more efforts are needed to find out a new idea and method of textile.

한국어

본 연구는 텍스타일의 새로운 방향을 확립하는데 크게 기여한 바우하우스 직물공방과 당시의 패션텍스타일 디자인에 관한 연구이다. 기초조형교육을 통한 바우하우스의 직물공방의 텍스타일은 ‘예술과 기능성의통합’을 추구하며 창조적이며 혁신적으로 성장·발전하였다. 직물공방의 특성으로 첫째, 텍스타일의 예술성과독립성을 인정하면서 직조가를 단순한 기능인이 아닌 창작자의 차원으로 끌어 올렸다는데 그 의미가 크다. 둘째, 수평, 수직의 줄무늬와 기하학적 구성의 표현이 자유롭게 이루어졌다. 셋째, 직물의 규칙적인 조직 상태에서 벗어나 얽기와 같은 자유로운 구조의 섬유표현을 이룩했다. 패션텍스타일의 특징을 살펴보면 첫째, 바우하우스를 기점으로 패션에서의 자수의 활용이 많아졌으며 자수가를 창작자의 차원으로 끌어 올렸다. 둘째, 복식의 단조로움을 소재나 문양에서 보상 받으려는 흐름에 따라 기하학적이고 규칙적인 문양을 강렬한색상대비를 통해 표현하고 있다. 셋째, 소재에 대한 개발로 기능적인 소재가 새로이 등장했다. 이와 같이 바우하우스 직물공방의 특성과 패션텍스타일 디자인 간에는 상당한 유사점과 더불어 섬유의 구조에 대한 차이점 또한 발견이 된다. 본 연구는 이 차이점에 주목한다. 바우하우스 직물공방에서는 근본적인 텍스타일의구조와 구성요소를 중요하게 다루고 발전시키는데 반해, 패션텍스타일에서는 깊이 있게 조명하고 있지는 않음을 발견할 수 있다. 본 연구자는 그 이유를 재료의 특성에 대한 실험과 분석을 다루었던 기초조형교육에서발견할 수 있었다. 변화의 중심에 있는 현대 텍스타일을 20세기 초 바우하우스의 교육이념과 텍스타일 디자인과의 연결성 속에 성찰해 볼 때, 단순한 미와 기술적 문제에 집착하는 것보다는 창의기반사회에 걸맞게끊임없는 탐구 정신과 창의성을 바탕으로 혁신적 변화의 모색이 필요하며 이러한 연구를 통해 텍스타일의새로운 이념과 방식을 찾아 나가는 노력이 더욱 요구된다 할 것이다.