earticle

영어

The purpose of this study was to examine the relative importance and priority of the components of a contemporary dance work aiming to boost the popularity of domestic contemporary dance performances based on expert opinions. It seeks to improve the harsh performance environment of contemporary dance, a major problem caused by poor financing, to contribute to dance performances in modern society. In the first stage, a survey of 20 selected dance performance experts was conducted using open-ended questionnaire to determine how to structure a dance work to increase the popularity of contemporary dance performances. In the second stage, the analytic hierarchy process (AHP) was utilized to carry out a pairwise comparison of the selected components to determine their relative importance and priority. The findings of the study were as follows: Eleven factors were selected as the components of a dance work geared to improving the popularity of modern dance performances, and 31 details were selected. The audience’s consciousness of the choreographer was selected as the top priority, followed by communicability, the completion and composition of work, sympathetic choreography, a communicable repertoire, the superb competence of the dancer, professional direction, diverse forms of work, the professionalism of the staff, public-friendly music, harmonious lighting/stage setting, and eye-catching costumes. If a dance work is based on the choreographer’s philosophy and possesses all 11 components suggested by the experts, it will exhibit artistic value and have popular appeal. Such an excellent dance performance will be fully appealing to the public. This study is of significance in that it investigated the opinions of experts to suggest practical advice on how to create a dance work to increase the popularity of dance performances. However, this study also had some limitations; for instance, the suggestions were only based on the perspective of individuals already engaged in dance performance. Therefore, sustained research efforts should be made to consider the circumstances and perspectives of other genres related to dance performance to enhance the popularity of dance performances.

한국어

본 연구는 국내 현대 춤 공연의 대중성 증진을 모색하여 춤 공연분야의 문제점인 부족한 경제적 측면에 의한 열악한 공연환경을 개선시키고 현대 사회에서 춤 공연의 역할을 충실히 하기 위하여, 현대 춤 공연의 대중성 증진을 위한 작품의 구성요소와 상대적 중요도에 의한 우선순위를 도출하는데 연구의 목적이 있다. 연구방법의 1단계로서 춤 공연분야의 전문가 20인을 대상으로 개방형 설문조사를 수행하여, 현대 춤 공연의 대중성 증진을 위한 작품의 구성요인을 도출하였다. 2단계로서, 도출된 현대 춤 공연의 대중성 증진을 위한 작품의 구성요소를 계층구조분석(Analytic Hierachy Process: AHP)을 활용하여 쌍대비교를 통한 상대적 중요도와 우선순위를 도출하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 현대 춤 공연의 대중성 증진을 위한 작품의 구성요소로는 11개의 요소, 31개의 세부 항목들이 도출되었다. 우선순위에 따른 요소는 1위가 안무가의 관객 인식, 2위 전달력 있는 작품의 완성도와 구성, 3위 이해도 있는 안무, 4위 소통 가능한 레퍼토리, 5위 무용수의 높은 역량, 6위 전문적 연출, 7위 다양한 작품형식, 8위 스태프의 전문성, 9위 대중 친화적 음악, 10위 조화로운 조명과 세트, 마지막 11위가 볼거리 있는 의상이다. 춤 작품에 안무가의 사상, 철학과 함께 전문가들이 제시한 11가지의 구성 요소를 적용시킨다면 예술성과 대중성을 모두 갖춘 훌륭한 작품으로, 사회 안에서 대중과 함께하는 춤 공연이 될 수 있을 것으로 사료된다. 더불어 연구의 결과를 종합해 볼 때, 춤 공연의 대중성 증진을 위하여 전문가들을 대상으로 한 연구는 현실적인 상황이 반영된 구체적인 작품 구성요소들을 제시하였다는 점에서 의의를 가진다. 하지만 이와 함께 춤 공연분야 내부의 관점이라는 한계를 가진다. 때문에 춤 공연과 연관된 주변 장르, 다른 예술장르의 상황과 관점을 통한 후속 연구들이 이루어져야 할 것이며, 대중성 증진에 대한 연구가 보다 활발히 이루어져야 할 것이다.