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영어

The movie, by Terry Gilliam is considered as typical of the SF genre in the 1980s, using no computer graphics at all. Its Steampunk mise-en-scéne combined with high technology is especially prominent as the movie is filled with British black humor with the Western Industrial Revolution-style design at its center. In the movie, the camera composition and editing focus on very psychological aspects with somewhat distorted and exaggerated lens expressions making a satire of reality. Its music is peculiar in that it is mostly composed of arrangements and variations rather than pure original creations. The variations of its theme are placed at very important inflection points in the narrative, offering extremely precise assistance regarding the psychological roles of the actors. It is very important to note here that the music is highlighted as a dynamic element in the movie such that it and the instrument sounds play a role in the narrative progress, with plot twists, and foreshadowing in addition to editing. A composition based on string and wind instruments initially appears in the movie somewhat, with the two instrument type striking harmony in the parts where the plot makes full-blown progress. The music is on a rising curve according to the development of the plot, when it moves forward. Instrumental sound even comes before the acting of the actors in some scenes, thus claiming its activeness. The rapid reversal at the end breaks down common sense as the main character's dream disappears, thus demonstrating effectively the theme of the movie, which deals with the anxious relationship between an individual's dream and reality in the information society.

한국어

길리엄(Gilliam)의 영화은 컴퓨터 그래픽을 전혀 사용하지 않은 1980년대 SF 장르 영화 중 대표작으로 손꼽힌다. 또한 영국식 블랙유머가 다수 섞여 있으며 서구의 산업혁명풍의 디자인이 중심이 되어 하이테크와 결합된 스팀펑크식의 미장센이 돋보이는 작품이다. 카메라의 구도와 편집은 매우 심리적인 것에 집중하고 있으며 다소 왜곡, 과장된 렌즈의 표현이 정보사회의 현실을 풍자하고 있다. 이 영화의 음악은 대부분 순수 작곡된 것이 아닌 편곡과 변주로만 이루어져 있다는 점에서 특이하다. 그리고 주제 음악의 변주는 서사진행의 매우 중요한 변곡점들에 위치하면서 배우 심리 역할을 매우 정밀하게 잘 도와주고 있다. 서사진행과 반전, 복선의 진행의 기능을 편집에서만이 아닌 음악과 악기소리의 역할에서도 가능하게 음악을 동적요소로 살리고 있다는 점이 매우 중요하게 여겨져야 한다. 영화음악에 사용된 악기의 진행은 현악기 중심의 구성과 관악기 중심의 구성이 부분적으로 진행되다가 영화 중반부 이후부터는 서로 하모니를 이루며 조화를 이루는데 서사적 진행과 동일시되는 부분에서 클라이맥스를 표현해 내고 있다. 이 부분들을 크게 5부분으로 나누어 대화(Speech), 다이제틱 사운드(diegetic sound), 비(非)다이제틱사운드(non-diegetic sound), 배경소음(ambience sound) 등으로 나누어 영상 컷과 함께 변화하는 음악 진행의 다이어그램을 정리해 보았다. 대체적으로 음악은 환상과 현실이 서로 합해지는 상승 진행에 맞추어 음악 스코어가 화합되면서 성장하는 모양새를 띄고 있다. 결말부분에서 환상과 현실이 나누어지는 순간, 음악을 급 하강 시키는 반전 처리를 통해 정보사회 속에서 개인의 꿈과 현실사이의 불안한 관계를 다룬다. 영화음악의 기능에 따른 뮤직 큐(Cue) 5부분의 분석을 통해 영화편집과 영화음악간의 상호관계를 분석해 보기로 한다.