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영어

This study is a methodology to establish a basic concept of aesthetics of the Korean dance. By examining main concepts of Korean traditional ideas, this study aims to explore the concept of aesthetics in Korean dance in a systematic way. In particular, it interprets the Korean dance based on the foundation of humanities. Accordingly, the study is significant in developing the system of aesthetics of the Korean dance by suggesting philosophical foundations of the Korean dance through the aesthetics study and through history and traditional ideas rather than limited interpretation within the scope of broad east and western aesthetics. The study was progressed in a 3-stage research design. The first stage was to extract the prototype of the ancient arts from Korean national culture in order to comprehend the prototype of the Korean dance. In the first place, examine the original flow of the Korean ideas embedded in the national foundation myths, legend and ancient heavenly ritual, and the study analyzed related languages and terms, then able to expose the clue of the esthetics of the Korean dance. The second stage was examining the spirit of the Korean Dance from the national’s original flow which is embedded in the legend and ancient heavenly ritual, i.e through the world view of ancestors who worshiped the sun and served the heavenly god. And explored the boundary of aesthetics of the Korean dance over ‘Poongryudo’ that is based in the aesthetics of the Korean dance. Lastly, in the third stage, the study establish the basic concept of aesthetics of the Korean Abstract 82 제41호dance from reviewing how the logic of aesthetic ideas, which were generated from specific traditional dances such as Salpurichum, Chunaengjeon and mask dance, granted value in aesthetic sentiment and concept. Aesthetics of the Korean dance is the aesthetics of harmony under the human centered ideas, the aesthetics of freedom which is surrealistic directly related to our life and goes beyond time and space, and the aesthetics of weighing high on the livelihood. Such aesthetics could form today’s aesthetics value and concept by repeated periodic communication. The basic concept of aesthetics of the Korean dance is divided by ‘Sitgim(washed)’ that is reached to god’s purification to release resentment, sorrow, and the dark-side, and ‘Poongryu(tasteful)’, which purposed for purify by lightness, harmonize, animateness, extemporization, flavor, pleasure, etiquette music, and light-hearted, etc. These concepts are generated from the national original culture, can be find from the original flow and the ancient heavenly ritual, and ultimately, both are seeking for the stage of a unity of heaven and man from the purification.

한국어

이 연구는 한국춤 미학의 기초 개념을 정립하기 위한 하나의 방법론이다. 한국 전통사상의 주요 개념 을 검토함으로써 한국춤 미학의 개념을 체계적으로 모색하는데 목적이 있다. 특히 인문학적 기반위에 한국춤을 해석하는 것으로, 그동안 광범위한 동․서 미학의 범위에서 국소적으로 해석되었던 한국춤에 한 미학적 연구를 역사와 전통사상 속에서 철학적 근거를 제시함으로써 한국춤 미학의 체계를 구축 하고자 하는데 그 의의가 있다. 이 연구는 3단계의 연구설계에 의해 진행되었다. 1단계는 민족문화의 원형 속에 고 예술의 원형질을 축출하여 한국춤의 원형질을 파악하다. 우선 한국 고 건국신화, 설화 및 고 제천의식에 내재된 한국사상의 원류를 탐구하고 이와 관련된 언어 및 용어를 분석하여 그 속에 내재된 의미를 살펴봄으로써 한국춤 미학의 단서를 찾았다. 2단계는 태양을 숭배하고 천신(天神)을 섬겼던 고인의 세계관, 즉 신화와 제천의례에 내재된 민족 의 고유사상으로부터 형성된 한국춤 정신을 살펴보고, 한국춤 미학의 사상적 기저를 이루는 풍류도를 통해 한국춤 미학의 경계를 살펴보았다. 3단계는 구체적인 전통춤인 살풀이춤, 춘앵전, 탈춤 등이 전통적 고유사상으로부터 생성된 미학사상 의 논리가 어떠한 미적 정감과 미적 개념으로 가치를 부여했는가를 검토함으로써 한국춤 미학의 기초 개념을 정립하다. 한국춤의 미학은 인간중심사상 속에 하나 되어 조화를 이루는 어울림의 미학이요, 삶과 직결된 초현 실적이며 시공을 넘나드는 자유로움의 미학이요, 생명성을 중시하는 살아있는 미학이라 할 수 있다. 이러한 미학이 시적 소통을 거듭함으로써 오늘날의 미적 가치와 개념을 형성하게 되었다고 할 수 있다. 한국춤 미학의 기초 개념은 한, 슬픔, 그늘 등의 풀이를 목적으로 신명의 정화에 이르는 ‘씻김계’와 밝음, 어울림, 해학, 자연, 생명성, 즉흥성, 멋, 흥, 예악, 신명 등으로 정화되는 것을 목적으로 하는 ‘풍 류계’로 나누어진다. 이러한 개념은 고 민족의 고유사상과 신화 및 제천의식 등에서 찾을 수 있는 민족의 원형문화로부터 생성된 개념이며 두 개념 모두 정화를 통해 궁극적으로 천인합일의 경지를 추 구한다.