원문정보
초록
영어
The art has the characteristics of free and unlimited expression in every aspects. The theory in western world has been enthusiastic about the originality of individual and the new expression being overwhelmed with the previous trend. Also, it has played a huge role for the world to be moved forward. In the second half of the 20th century, the aesthetic idea and pattern along with the philosophy of analysis and criticism have been considered to be important, and only the art itself has been prevailed in separation with the human introspection such as ethics, moral, and virtue. Furthermore, the art has not been an exception under the circumstance when every fields in modern days have been under the influence of modified capitalism. There are many academic fields to suggest various arguments such as art history, aesthetic, arts, criticism of art, etc., but because of the main stream arts led and made by the market such as art-fare, auction, etc., it has been difficult to look at other types of arts which seek the essence of arts itself. Recently the world of art in Korea has shown the combined accomplishments in commercial success through domestic / overseas exhibitions in art museum and art galleries as well as the review of monochrome painting which had been established in 1970s. As of 2016, they shed new light on Minjung Art. All of these have been led by art galleries and art-fare rather than researches and scholarship. This may be deemed as a strategy to reveal the characteristics of Korean identity in arts as a collective personality among the Korean wave made by Korean popular culture. However, there are not many interdisciplinary researches regarding the beauty of Korea which deals with the traditional foundation of Korea. Prior to the research of Korean emotion of arts, the researcher has focused on Toegye, Yi, Hwang, a scholar who had taken the most independent position of Korean emotion. He was a scholar to build the identity of Joseon spirit among Japanese scholars with established academic system and Chinese scholars from gigantic nation in culture with heavy influences. This study has mentioned several times with naturalistic emotion as a Korean identity in the arts, and the interpretation of poem of Toegye “Parwol Sipohya Seohun Daewol” has been used for how the Korean natural image may differ from other countries. When the reason of all creation including human being has become a whole and formed the shape being consisted the same with outside and inside like the nature, the pure and simple art would be created from the natural beauty with beautiful aesthetic value. Moreover, since the attitude of artist has been overlooked in modern art world which focused on the idea combined with capital, it would make us to think timely about the essence of arts by revealing the personality of Toegye and the consolidated world view of implementation.
한국어
오늘날 모든 영역이 신자본주의의 영향아래 있는 상황에서 미술 역시 예외는 아니다. 미술사, 미학, 예술학, 예술비평 등 다양한 담론을 제시할 수 있는 학문들이 있지만 아트페어, 옥션 등의 시장이 빠른 템포로 앞장서서 만들어내는 주류미술에 가려 그 밖에 있는, 예술의 본질을 추구하는 미술에 대해 제대로 들여다 볼 수 없다. 이에 본 연구자는 예술의 한국적 정서에 대한 연구에 앞서 가장 한국적 정신의 주체적 입장을 취하였던 학자로서 퇴계 이황에 주목하였다. 퇴계는 문화적으로 거대국가였으며 영향력을 크게 떨치고 있었던 중국과 학문적으로 체계를 갖추고 있는 일본의 학자들과의 차별성을 보이는 조선정신의 정체성을 구축한 학자다.<퇴계와 한국의 자연이미지>연구는 미술 안에서 거론되고 있는 한국적 정체성으로서의 자연미를 퇴계의 시 「팔월십오야서헌대월 八月十午夜西軒對月」를 해석하면서 살펴본 것이다. 한국적 자연미를 대표하는 조선의 달항아리와 분청사기는 우주, 자연과 인간 본질의 관계를 통해 조화롭고 균형 있게 사는 삶에 적용시킨 퇴계의 학문을 시각적으로 드러낸 작품들이다. 인간을 비롯한 모든 만물이 자연처럼 겉과 속이 다르지 않고 이치가 하나 되는 것으로 형태를 이룰 때 아름다운 미적가치가 생기는 자연미에서 순수하고 검박하지만 동시에 우아한 예술이 탄생된다. 고요하고 통일된 마음으로 사람의 완성됨을 지향하는 선비들과 관찰과 연마를 꾸준히 하며 겸손을 담아내는 예술가들은 모두 불이不二의 실천을 보여주는 예다. 이 논문은 현재 자본과 결합된 아이디어위주의 현대미술계에서 예술가의 태도가 간과되고 있는 점으로부터 퇴계의 인격과 실천의 합일적 세계관을 드러내는 것으로 예술의 본질에 대해 시의 적절하게 사고하게 한다.
목차
1. 서론
2. 한국적 양식으로서 자연미
3. 삶에 적용시킨 성리학 : 퇴계의 차별성
4. 퇴계의 「팔월십오야서헌대월八月十午夜西軒對月」의 자연이미지
5. 조선의 달 항아리와 분청사기
6. 결론
참고문헌
Abstract