earticle

영어

The current performance practice in regards to sepiri’s finger position seems to be different from those indicated on a number of old manuscripts and existing scores. In other words it implies that over times the performance practice has gradually been transformed from the use of the finger position of hyangpiri to that of sepiri in current time. In this article the author provides an extensive analysis based on the random interviews with some of the most representative piri masters of Korean classical music, including Cheong Jae-guk, Bak In-gi and Seo Han-beom, especially focusing on the transformation of the finger position of sepiri. In addition the analysis illuminates the cause for such change of the finger position by looking closely into the melodic ornamentations (sigimsae) of sepiri sections of the instrumental accompaniment of the vocal genre, gagok, both ujo and gyemyeonjo repertoires. In result, despite of the clear documents found in a number of scores, as well as Gugak Dictionary being compiled around 1930s during the era of Yiwangjikaakbu (former name for National Gugak Center), the finger position of sepiri, which is the same as the standard finger position of hyangpiri, for ujo repertoires has not been practiced. Instead the identical finger positions are used for both ujo and gyemyeonjo repertoires. In other words, the differences for each repertoire are found in fingering and embouchure techniques. For example the characteristics of gyemyeonjo are delivered by the fingering for muyeok (roughly D-flat) with the strong air velocity and deep embouchure, which creates hwanhjong (roughly E-flat). According to my informants the modal characteristics are not determined by the finger positions but rather by the instrumental techniques, including fingerings and embouchure techniques.

한국어

현행 연주되는 세피리 안공법은 문헌이나 악보에 나타나는 안공법이 실제 연주와 많은 차이를 보인다. 이러한 현상은 이전에는 문헌에서와 같이 향피리와 같은 안공법을 사용했는데 안공법이 현재와 같이 변화했을 가능성을 시사해준다. 이에 세피리 안공법 변화에 대한 연구를 위하여 우리나라의 대표할만한 정악의 원로 피리 연주가 3인 정재국, 박인기, 서한범에 대하여 비구조화된 인터뷰(unstructed interview)를 진행하 여 세피리 안공법 변화에 대한 견해를 살펴보았다. 또한 세피리로 연주하는 대표적인 악곡인 가곡 의 우조와 계면조 연주시 나타나는 세피리 안공법의 차이점과 시김새의 특징을 고찰함으로써 안공법의 변화요인을 고찰하였다. 연구결과 세피리의 경우 우조 가곡의 안공법은 국악사전과 악보에 정의된 안공법으로 향피리 의 기본 안공법과 동일하였으나 현재 사용하지 않으며, 이는 대부분의 1930년대 이왕직아악부 악보의 기보를 참고로 추정할 수 있는 안공법이다. 계면조 가곡의 안공법은 기존의 문헌과 인터뷰 를 통하여 살펴본 대로 無射 음정을 세게 밀어내어 黃鍾 음정을 내는 것과 같이 일부 음정에서 지공의 변화를 주어 계면조의 독특한 어법을 구사하였던 1930년대의 안공법이 있었으나 이것이 우조 안공법에 영향을 주어 현재 세피리 안공법에 있어서 우조와 계면조의 구분없이 동일하게 연주하는 것으로 변화하였다.