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영어

This paper examines the Prisons of the Invention, best known as Caprices of Piranesi, and analyzes the concept of space and the shape of time. In the architectural, historical, and archeological context of the 18th century, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), a Venetian architect, was also an important printmaker for the Grand Tour. Piranesi often dreamed of antiquity while surpassing reality;, therefore, his work Prisons of the Invention was considered to be “obscure, extravagant, excessive, paradoxical, absurd, hermetic, irrational, frenetic, ludicrous, and extravagant” by art historians. This is true up to a certain point, but fantasies and Caprices were associated with the combined powers of archeological and philological knowledge. He constructed a site of memory, both topographical and metaphorical, through histories of western civilization in the Prisons of the Invention. For this purpose, he introduced effectively what was known as the ‘mise en abyme’ in his etchings, continuously inventing connections between archeological memories.

한국어

본 논문은 피라네시의 가장 잘 알려진 카프리초인 “상상의 감옥”을 검토하고 작품의 장소의 개념과 시간의 형식을 분석한다. 18세기의 건축과 고고학의 역사 문화적 컨텍스트에서 중요한 인물인 조반니 바티스타 피라네시(1720-1778)는 대여행시대의 가장 중요한 판화가 중 한 사람이었다. 또한 그는 종종 현실들을 뛰어넘으며 고대를 꿈꿨고, 이런 점으로 인해서 미술사가들은 “상상의 감옥”이 모호하고, 엉뚱하며, 과장되었다고 하거나 역설적이거나 부조리하며, 신비하지만 비이성적이며 광기어린 작품이라고 평가해왔다. 이런 관점은 어느 정도 사실이지만 상상과 카프리초는 고고학적이고 문헌학적 지식을 결합할 수 있는 힘을 통해서 확장된다. 그러나 그는 자신의 걸작을 통해 서구 문명의 역사를 위한 기억의 저장소를 구축했으며 고고학적 기억들의 관계를 구축하기 위해 액자구조를 효과적으로 사용했다.