earticle

영어

This study is aimed at the method of utilization the dramatic text for role-creating, focus on the Eurythmy and the Psychological Gesture. In acting, it has been recognized that the drama-text analysis is very important. Actor is not only a player but also creator and artist. Therefore, it is important to understand the drama-text acting for actors. In the sens that Eurythmy and Psychological Gesure are the newest method of reading of drama-text. The Primary purpose of Eurythmy is to visualize speech and song. That is, to convert speech or song into various actions an visual expressions. Eurythmy and Psychological Gesture for a functional analysis method and effective incorporation between drama-text and acting technique. The Psychological Gesture is prepared tool that never shown to the audience. It is not a gesture that character uses on stage. The Psychological Gesture is a technique for developing the actor's psychology and responsiveness to the body, as well as a technique for developing characterization. Eurythmy and Psychological Gesture require time and patience. These techniques are not good for all actors, especially those who are practically minded and who need things to be understandable at all times. However, for actors who enjoy exploring the depths of creative expression, whose imaginations love to improvise as they create characters who are not tied to real-life prototypes. Eurythmy and Psychological Gesture provides indispensible keys to success.

한국어

현대 포스트모던 연극의 핵심적 특성은 재현의 거부와 신체성의 강조이다. 즉, 이야기 중심의 서사 드라마를 거부하고 재현이나 의미의 모방보다는 배우의 현존과 수행성에 주목하는 것이다. 이러한 특징은 완결된 허구를 재현하는 기존의 ‘연극성’을 해체하고 배우의 현존을 통한 관객과의 소통의 경험이 중심이 되는 ‘공연성’의 부각으로 두드러진다. 현대 연극에 대한 이와 같은 담론의 변화는 연극을 장르의 테두리에 한정하지 않는다. 특히 몸의 현존을 통한 관객과의 소통이라는 태생적 유사점을 공유하고 있는 현대의 배우와 무용수는 공연 예술이라는 확장된 개념 아래에서 나란히 위치한다. 현대 연극의 범주의 확장과 혼용에 따라 창조의 범위에서 공연자로서 공존하는 배우와 무용수에게 창조의 주체로서의 정당성을 부여할 수 있는 가장 기본적인 틀은 역설적이게도 극 텍스트의 새로운 이해와 활용이다. 극 텍스트가 공연자에게 유용하게 활용될 수 있는 근거는 ‘역할 창조’의 정당성을 제공해주는 가장 기본적인 창조의 수단이기 때문이다. 극 텍스트에 대한 창조적 이해와 활용은 배우뿐만 아니라 무용수에게도 새로운 발견이 될 수 있다. 상징적 이미지나 함축적 의미를 표현하고 있는 경우가 대부분인 무용 대본에서 무용수가 역할의 창조라는 명확한 자신만의 당위성과 이미지를 찾아낼 수 있다면 무용수의 춤은 더욱 진실되고 살아 있을 것이다. 이런 의미에서 오이리트미와 심리적 제스처는 배우와 무용수에게 역할 창조를 위한 극 텍스트의 창조적 이해와 구체적인 활용의 방안이 될 수 있다. 오이리트미는 인간의 신체를 통하여 언어, 연극, 음악 안에 내재된 창조적 힘을 표현하는 것으로 심리적 제스처와도 밀접한 상관관계를 갖고 있다. 오이리트미는 극 텍스트의 대사가 함축하고 있는 다양한 느낌을 상상력을 통해 움직임으로 가시화함으로써 극중 인물의 감정을 정확하게 포착하고 구체적인 행동을 이끌어 내는 것을 가능하게 한다. 따라서 배우는 오이리트미의 활용을 통해 극중 인물의 감정과 행위를 더욱 풍부하게 하고 보다 역동적인 역할 창조에 이르게 되는 것이다. 심리적 제스처는 체호프가 개발한 배우의 연기수단으로 무대에서 관객에게 보여 지는 극중 인물의 동작이 아니며, 배우가 극중 인물의 심리, 목표, 의지 충동 등을 강화시킬 수 있는 특정한 제스처를 만들고 그것을 마음속으로 반복해서 상상하여 극중 인물의 행위를 이끌어내는 기법으로 역할 창조를 위한 배우의 준비 도구라고 할 수 있다. 심리적 제스처는 특히 무용수의 무대에서의 표현력을 풍부하게 하는 데에도 유용하다. 상징성과 함축성이 많이 포함된 무용 대본을 공연해야 하는 무용수 또한 자신이 표현해야 하는 춤에 대한 이미지를 명확하게 갖고 있다면 그 춤은 더욱 창조적이 될 수 있는 것이다. 심리적 제스처는 일정한 틀이 없이 배우와 무용수가 자유롭게 변형시키고 발전시킬 수 있기 때문에 한계가 없는 창작의 활용 수단이 될 수 있다. 오이리트미와 심리적 제스처는 배우와 무용수를 비롯한 공연 예술가에게 극 텍스트의 세계와 진정으로 소통할 수 있는 통로를 열어 주고 완전한 역할 창조를 이룰 수 있는 가능성을 제공한다.